Dziennikarstwo on-line to pierwszy krok do realizowania zadań twórczych w Internecie.

Ogłaszamy nabór do projektu Cyfrowi eksperci.
Uczestnicy podczas 30-godzinnych warsztatów dowiedzą się jak sprawnie funkcjonować w świecie social-mediów, portali i serwisów internetowych. Zdobędą wiedzę w zakresie grafiki reklamowej, autopromocji, wystąpień publicznych i kształtowania wizerunku.

Warsztaty skierowane są tylko i wyłącznie do osób w wieku 15-18 lat.
Zajęcia (15 spotkań po 2 godz.) będą odbywały się w małych grupach i będą poprowadzone z wykorzystaniem tabletów, kamer GoPro i innych gadżetów.

Chęć udziału w bezpłatnych warsztatach można zgłaszać do 12 września.
Wszystkich zainteresowanych prosimy o wypełnienie deklaracji uczestnictwa i przesłanie jej mailem na adres: malgorzata.polko@teatrmaly.tychy.pl

Liczba miejsc ograniczona.

DEKLARACJA UCZESTNICTWA W PROJEKCIE CYFROWI EKSPERCI W PODREGIONIE TYSKIM

Projekt realizowany jest ze środków unijnych w ramach Programu Operacyjnego Polska Cyfrowa 2014-2020.

Zapiski z zamknięcia: sztuka handlu – handel sztuką, stanowią powodowaną pandemią oraz kolejnymi etapami zamykania działalności artystycznej refleksję na temat miejsca aktora we współczesnym ekosystemie, zarówno społecznym, gospodarczym, jak i międzyludzkim. Rewizji poddana została również bliźniacza sytuacja sztuki oraz handlu. Obie te dziedziny zostały czasowo zawieszone, a ludzie je uprawiający stracili źródło utrzymania. Autorzy projektu: aktorka Kamilla Baar oraz dyrektor Teatru Małego w Tychach, Paweł Drzewiecki, podjęli się opowiedzenia sytuacji artysty pozbawionego kontaktu  z widzem, przez pryzmat handlu twórczością sceniczną. Wywodząc z literatury polskiej i światowej oniryczne miniatury teatralne, zadają sobie oraz widzom tego teatralnego procesu, pytania o wartości towarzyszące ludzkości od lat, które kilkunastomiesięczna pandemia znów poddała weryfikacji. Pytania te wybrzmią szczególnie dojmująco dlatego, iż przestrzenią gry będzie nie teatralna scena, a sklepowa witryna, co prowokować może do myślenia o tym, jak wielu ludzi traktuje widowisko sceniczne jako produkt, a sztukę aktorską jako towar.  A wszystko to w zaledwie kilkanaście dni od ponownego otwarcia dla społeczeństwa zarówno widowni teatralnych, jak i przestrzeni handlowych.

Odsłona I

Ile dla Ciebie warte jest ludzkie życie?

Na podstawie „Dziewczynki z zapałkami” Hansa Christiana Andersena

godz.:13:00

Przytaczając jedną z najbardziej znanych baśni na świecie, zastanawiamy się, wobec czyjego nieszczęścia i bezgłośnej tragedii przechodzimy obojętnie. Na myśl przychodzą nam nie tylko żebrzący bezdomni, ale też niemogący znaleźć swojego miejsca uchodźcy. Zwracamy również uwagę na tych, którzy czekają na naszą pomoc w najbliższym otoczeniu. Dlatego, choć każdą z miniatur projektu można oglądać bezpłatnie, realizatorzy bardzo proszą by zajęcie miejsca na widowni którejkolwiek z odsłon całodniowego widowiska, opłacić symbolicznym datkiem na rzecz podopiecznych Fundacji Śląskie Hospicjum dla Dzieci „Świetlikowo”.

Odsłona II

Ile warta jest tradycja?

Na podstawie „Sklepów cynamonowych” Brunona Schulza

godz.:14:15

Proza Schultza to nie tylko malownicze opisy witryn sklepowych, zapomnianych towarów o baśniowych zapachach, fakturach i barwach, ale także wspomnienie świata, którego dziś już nie pamiętamy. Świata budowanego przez wielowiekowe tradycje, kulturę handlowania, oraz związanych z nią rytuałów. Przy tej okazji staramy się skłonić naszych odbiorców do refleksji nad tym, jakie miejsce we współczesnym świecie zajmuje tradycja nie tylko kupiecka.

Odsłona III

Jaką cenę płacisz za bycie sobą?

Na podstawie „Fantazy” Juliusza Słowackiego i „Poskromienia złośnicy” Williama Szekspira

godz.: 16:00

Jaką cenę płacisz za bycie sobą?

Na podstawie „Fantazy” Juliusza Słowackiego i „Poskromienia złośnicy” Williama Szekspira

godz.: 16:00

Bohaterka tej miniatury teatralnej, to kobieta, którą ojciec wydaje za mąż za bogatego mężczyznę. Kobieta sprzedana za cenę spokoju rodziny. Bez uczuć, bez refleksji o szczęściu. Bohaterka pragnie zawalczyć o siebie w relacji z przyszłym mężem. Jaką zapłaci za to cenę? I kiedy tak naprawdę będzie mogła być sobą – stając przed swym „nabywcą”, czy zostając sama ze sobą, swymi myślami, pragnieniami i rozczarowaniami? Odpowiedzi na te pytania szukamy sięgając po teksty najwybitniejszych autorów piszących dla teatru.

Odsłona IV

Czy młodość jest warta każdej ceny?

Na podstawie „Esther” Stefana Chwina

godz.: 17:15

Poznajemy kobietę piękną, ale też świadomą swej dojrzałości i przemijalności. Słyszymy jej przemyślenia wynikające z obserwacji innej, młodszej dziewczyny. Jakie są konkluzje? Wszyscy przeminiemy, a razem z nami przeminie wszelkie piękno. Ile więc może być warte młodzieńcze piękno, i co powinien odpowiedzieć kobiecie mężczyzna, gdy zostanie przez nią zapytany o  to, ile by dał za wieczne piękno swej wybranki?

Odsłona V

Ile kosztuje przyjemność?

Na podstawie „Dziwki z OHIO” Hanocha Levina

godz.:18:15

Sięgając po fragment sztuki jednego z najważniejszych współczesnych światowych dramaturgów, dwoje aktorów – Kamilla Baar i Michał Majnicz dają sobie przyjemność artystycznego spotkania, po to, by pomimo pandemii, mogli uprawiać swój zawód, pielęgnować warsztat i artystyczną wyobraźnię. Przy okazji widzimy znak naszych czasów – łączenie online, bo na inne spotkanie nie mogą sobie aktualnie pozwolić. I choć ich postaci rozmawiają o zupełnie innej formie przyjemności, to jako widzowie jesteśmy świadkami jednego z najważniejszych elementów związanych ze sferą handlu – targowaniem się, co w kulturze autora przytaczanej sztuki, stanowi największą przyjemność.

Odsłona VI

Ile warta jest miłość?

Na podstawie „Idioty” Fiodora Dostojewskiego

godz.: 19:30

Monolog Nastazji Filipowny, kobiety rozdartej między uczuciem, potrzebą bezpieczeństwa, a poczuciem własnej wartości ukazuje kobietę, która wie gdzie jest miłość, nie wie jednak, czy wolno jej sobie na nią pozwolić. Jaką drogę wybierze? Czy dalej będzie skazywać się na przybieranie kolejnych masek? Przekonajcie się sami.

Odsłona VII

Postscriptum

godz. 20:00

Ostatnie już tego dnia spotkanie z aktorką, która przez cały dzień wcielać się będzie w kolejne postaci, za każdym razem inne – nie tylko zewnętrznie, ale  i wewnętrznie. Tu pojawi się niemal prywatnie, pointując wokalnie wcześniejsze odsłony tego projektu, ale także, chcąc spotkać się z widzami twarzą w twarz, już bez oddzielającej ją od publiczności szyby sklepowej witryny, by usłyszeć, co pozostało w poszczególnych odbiorcach z kolejnych odsłon kilkugodzinnego przedstawienia.

Wszystkie odsłony będą transmitowane na żywo na kanale YouTube Teatru Małego w Tychach.

Sfinansowano ze środków Fundacji PZU.

Wstęp Wolny

Koncepcja i Dramaturgia:

Paweł Drzewiecki

Obsada:

Kamilla Baar

Michał Majnicz

Dominika Porwit

Paweł Drzewiecki

Scenografia:

Joanna Rupik

Charakteryzacja :

Dorota Spaczyńska-Pilorz

Zdjęcia:

Agnieszka Seidel – Kożuch

Muzyka:

Aranżacja utworów „Psie Kiełbaski” Piwnica Pod Baranami oraz „Sklepiki” Władysława Szlengela

Michał Lamża

Aranżacja utworów „Mamona” zespół Republika oraz „Żądza pieniądza” zespołu Maanam

Jacek Kita

Aranżacja utworów: „Jeszcze w zielone gramy” Wojciecha Młynarskiego i „Marsz Mendelsona” autorstwa: Felix Mendelssohn-Bartholdy

Mateusz Kołakowski -fortepian,

Ewa Sidor- altówka

Marcin Sidor- skrzypce,

Aleksandra Steczek -wiolonczela

Katarzyna Pudełko -flet

Udźwiękowienie:

Krzysztof Kurek, Tomasz Cichocki

Realizacja Live Streaming:

Grzegorz Pancherz

Montaż:

Michał Wac

Oświetlenie:

Leszek Szymański

Operatorzy:

Michał Majocha, Arkadiusz Pająk, Mariusz Lach

Zespół realizatorski:

Lidia Lechowicz, Barbara Szymańska, Alicja Liszka, Anna Kotowicz, Barbara Ziółkowska

Promocja:

Dominika Porwit, Małgorzata Wawak

Produkcja:

Małgorzata Polko

Aleksandra Sus

Producent:

Teatr Mały Tychy

Partner:

Galeria handlowa Gemini Park

Okno na Kulturę w Gemini Park Tychy zapełniło się kostiumami i rekwizytami, które wykorzystaliśmy do realizacji spektaklu MAGNETYZM W SIECI czyli Aleksandra Fredry „Śluby panieńskie” w reż. Pawła Drzewieckiego. Witryna ta stała się tym samym zwiastunem nadchodzącej premiery.

Realizacja komedii Aleksandra Fredro nawiązuje do pandemii, która dotknęła w minionych miesiącach ludzi pod każdą szerokością geograficzną, a co za tym idzie spowodowała konieczność izolacji. Bohaterowie przedstawienia online wyprodukowanego przez Teatr Mały w Tychach, to aktorzy, którzy w związku z „zamrożeniem” działalności kulturalnej, nie znajdują ujścia dla swych artystycznych potrzeb kreacji. Nie mogąc wyjść na scenę, aranżują spotkanie online, w trakcie którego odgrywają zaplanowaną na ten czas prezentację przedstawienia na podstawie legendarnej komedii hrabiego Fredro. Niejako przy okazji, odkrywamy na nowo piękno fredrowskiego języka i misternie utkaną intrygę, zza której wyłaniają się postaci z krwi i kości, bohaterowie w różnym wieku, których łączy potrzeba bliskości drugiego człowieka i nieodparta chęć spotkania się twarzą w twarz.

Spektakl mozna zobaczyc na kanale YouTube Teatr Mały Tychy:

https://youtu.be/08Y11iNUMvY

Wykonawcy: Katarzyna Herman, Andrzej Warcaba, Anna Buczkowska, Anna Siek, Krzysztof Szczepaniak, Kamil Maria Banasiak
Scenariusz i reżyseria: Paweł Drzewiecki
Muzyka: Joanna Piwowar Antosiewicz
Instrumenty smyczkowe: Paweł Odorowicz
Scenografia: Joanna Rupik, Wojciech Łuka
Udźwiękowienie: Krzysztof Kurek, Tomasz Cichocki
Oświetlenie: Leszek Szymański
Charakteryzacja: Barbara Rdzanek
Montaż: Michał Wac
Operatorzy: Michał Majocha, Arkadiusz Pająk, Mariusz Lach
Obsługa planu: Maciej Górski, Lidia Lechowicz, Barbara Szymańska, Alicja Liszka
Promocja: Dominika Porwit-Wądołowska, Małgorzata Wawak
Kierownik Produkcji: Aleksandra Sus
Produkcja: Teatr Mały Tychy
Patronat honorowy: Narodowe Centrum Kultury, Instytut Teatralny, e-teatr oraz Cyfrowa Polska.
Zrealizowano w ramach programu grantowego dla teatrów organizowanego przez Związek „Cyfrowa Polska” i Youtube.
Transmisja na kanale YouTube (Teatr Mały Tychy).

W galerii prezentujemy zdjęcia zza kulis i przygotowania do premiery w obiektywie Włodzimierza Chrzanowskiego.
Okno na kulturę to projekt realizowany przez Miejskie Centrum Kultury w Tychach, Miasto Tychy oraz Gemini Park Tychy.

Festiwal powstał z potrzeby rozbudzenia aktywności twórczej i wrażliwości estetycznej u aktorów i młodzieży pasjonującej się teatrem i scenicznymi formami ekspresji artystycznej.
W tegorocznej agendzie Festiwalu, oprócz spektakli konkursowych, na scenie Teatru Małego będzie można zobaczyć Mikołaja Grabowskiego w legendarnym monodramie „Audiencja II” Bogusława Schaeffera, nagrodzoną prestiżową nagrodą „Henryka” w 2020 Barbarę Lach w monodramie Opolskiego Teatru Lalki i Aktora „Tancerka”, Irenę Jun w spektaklu „Matka Makryna” oraz Sonię Bohosiewicz w przedstawieniu „Chodź ze mną do łóżka”.

Formuła festiwalu poświęconego jednej z najbardziej wymagających form aktorskich obejmująca: konkurs monodramu przeznaczony dla aktorów niezawodowych, oraz profesjonalistów (do 5 lat po otrzymaniu uprawnień zawodowych- dyplom uczelni dziennej lub eksternistycznej) warsztaty aktorskie prowadzone przez uznane autorytety w dziedzinie teatru, fora teatralne oraz prezentacje spektakli mistrzowskich. Festiwal ma na celu popularyzację wśród odbiorców, aktorów i twórców sztuki monodramu, edukację aktorów i twórców poprzez poszerzanie kompetencji oraz rozwijanie umiejętności aktorskich wśród uczestników konkursu, ukazywanie różnorodności realizacji teatrów jednego aktora, jak również zwiększenie percepcji sztuki wśród lokalnej publiczności.

HARMONOGRAM SPEKTAKLI MISTRZOWSKICH:

23.03.2021, godz.: 17.30 oraz 19.30 „Tancerka” – monodram Barbary Lach
„Tancerka” to przedstawienie szczególne. Inspiracją do powstania spektaklu stało się opowiadanie znakomitej, współczesnej polskiej pisarki, Laureatki Nagrody Nobla w dziedzinie literatury za rok 2018, Olgi Tokarczuk. Po spektaklu odbędzie się spotkanie z aktorką,
25.03.2021, godz. 20.30 „Audiencja II” – monodram Mikołaja Grabowskiego
Utwór pełen improwizacji, zaskakujących zwrotów akcji i wciągający do uczestnictwa całą publiczność, przekształcając się w „teatr w teatrze”.
26.03.2021, godz. 20:30 “Matka Makryna” – monodram Ireny Jun
Historia zbiegłej, prześladowanej przez prawosławny kler, unickiej mniszki z Mińska. Obwołana za życia cudotwórczynią i świętą, została przeoryszą nowo powołanego zakonu, któremu klasztor w Wiecznym Mieście ufundowała polska emigracja.
27.03.2021, godz. 17:00 Sonia Bohosiewicz „Chodź ze mną do łóżka”
To przejmująca, ciepła, wzruszająca, ale i bardzo zabawna sztuka, która z pewnością zachwyci nawet najbardziej wyszukanego widza.

Rzecz dzieje się nocą w starym zamku, który odwiedzają duchy. Czy lata temu mąż pani domu umarł śmiercią naturalną? A może któryś z jego przyjaciół ma z tym coś wspólnego? Czy tajemnica się wyjaśni? Ta sztuka to dwie brawurowe, popisowe partytury dla dwójki aktorów, a na scenie wspaniałe osobowości: Jadwiga Jankowska-Cieślak i Jan Peszek.

Autor: Igor Sawin
Reżyseria: Cezary Tomaszewski
Scenografia i kostiumy: BRACIA w składzie: Agnieszka Klepacka i Maciej Chorąży
Światło: Leszek Szymański
Dźwięk: Tomasz Cichocki
Obsługa sceny: Arkadiusz Pająk, Michał Majocha
Producent wykonawczy, inspicjent: Maciej Górski

Zaraz po spektaklu zapraszamy na spotkanie z aktorami w ramach cyklu AKTOR w Dialogu, spotkanie odbędzie się na dużej scenie Teatru.

„Dwóch facetów lubiło się spotkać i pogadać. Mieli imiona, nazwiska, zawody, miejsca zamieszkania. Znamy ich jako majstra i docenta. Byli to fachowcy. Pracowali, prowadzili życie zawodowe, społeczne, osobiste, seksualne, kulturalne i inne. Właśnie to inne życie sprawiało, że lubili po prostu rozmawiać. Temat nie grał roli. Czas również. Nie grała roli sytuacja, nie grała roli kondycja. Pieniądze nie grały roli. Obsada dramatu zwanego rzeczywistością zmniejszała się w narastającym tempie. W końcu sami rozmówcy przestali grać rolę rozmówców. Została goła rozmowa i ona teraz kreowała rozmawiających. Była jedynym powodem, dla którego istnieli. Z całej fizyczności i tożsamości ocalili tylko dwie pary nóg. W sumie cztery. I tak właśnie powstały dialogi na cztery nogi. Jedyny przypadek w dziejach ludzkości, w którym była rozmowa, a nie było rozmówców.”

W wyprodukowanych przez Teatr Mały w Tychach w ramach współfinansowanego przez Narodowe Centrum Kultury projektu proLOGOS – Festiwal Słowa Online, postaciom tym głosów użyczyli Piotr Fronczewski i Tomasz Grochoczyński. Paweł Drzewiecki – reżyser cyklu słuchowisk opartych o teksty legendarnych „Dialogów na cztery nogi” autorstwa Jonasza Kofty i Stefana Friedmana, zdecydował się przypomnieć te barwne męskie dialogi, by ukazać twórczość tegorocznego patrona LOGOS FEST z innej niż na przykład w niedawnej produkcji Teatru Małego, „Miniaturze o ciszy” strony, a zatem skupiając się nie na liryzmie, a na humorze i satyrze, które niekiedy nabierają również irracjonalnego zabarwienia. Rozmowy naszych bohaterów, nacechowane inteligentną grą słów i niebywale częstą zmianą sytuacji – zaskakującymi skojarzeniami oraz niekiedy gwałtownym przechodzeniem z tematu w temat, wymagały ogromnej maestrii aktorskiej.
Paweł Drzewiecki: „Wiedziałem, że potrzebuję aktorów, których zestawienie głosowe będzie na tyle charakterystyczne, by oddać aurę realizowanych słuchowisk, a zarazem których kunszt interpretatorski sprawi, iż w płynny sposób przeprowadzą widza przez meandry podejmowanych przez naszych bohaterów zagadnień. Od samego początku zależało mi, by jedną z postaci kreował Tomasz Grochoczyński – wieloletni wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie (Dziekan Wydziału Aktorskiego, a następnie Prorektor ds. studentów), ale także jeden z najciekawszych aktorów i reżyserów dubbingowych w naszym kraju. Pracowaliśmy już kilkakrotnie w przeszłości i miałem absolutną pewność, że właśnie tej barwy głosu i tej wrażliwości na słowo potrzebujemy, do realizacji cyklu „Dialogów na cztery nogi”. Z Piotrem Fronczewskim współpracę planowaliśmy już kilkakrotnie – wiele z wcześniejszych produkcji Teatru Małego zyskało zainteresowanie Pana Piotra, niestety zawsze na drodze stanęły nam rozbieżności terminowe. Cieszę się, że tym razem udało się nam zrealizować wspólne zamierzenia twórcze, bo bez wątpienia bez osobowości i charyzmy Piotra Fronczewskiego, wykonanie zaplanowanej koncepcji artystycznej tych słuchowisk nie byłoby możliwe”.

Co ciekawe obaj panowie współpracowali ze sobą na deskach Teatru Ateneum ponad dwadzieścia lat temu. Zaproszenie dyrektora artystycznego proLOGOS – Pawła Drzewieckiego – do udziału we wspólnym projekcie, stanowiło więc dla tych wybitnych aktorów twórcze spotkanie po latach.
Ważne było również to, iż obaj aktorzy pamiętają Warszawę czasów, w których powstawały teksty w oparciu o które realizujemy nasze najnowsze produkcje. Dla Piotra Fronczewskiego dodatkowo istotny był aspekt sentymentalny – wiele lat temu współpracował on z Jonaszem Koftą, i do dziś w serdecznej pamięci ma wspólne estradowo-kabaretowe wojaże, po których przez długie godziny trwały rozmowy, których owocem były kolejne teksty literackie i scenariusze widowisk satyrycznych. Te doświadczenia ubogacały artystycznie i językowo każdego z ich uczestników.