XIV Tyski Festiwal Monodramu MOTYF

Małgorzata Polko

Rusza nabór do XIV Tyskiego Festiwalu Monodramu MOTYF, podczas którego oprócz spektakli mistrzowskich, wykonywanych przez luminarzy sztuki aktorskiej, będzie okazja do zaprezentowania swojego monodramu.

Zgłoszenia konkursowe przyjmowane są do 21 lutego, informacja o zakwalifikowanych spektaklach zostanie opublikowana 28 lutego.

Więcej informacji:
sekretariat@teatrmaly.tychy.pl
tel. 32 227 20 67 wew. 26

REGULAMIN KONKURSU
KARTA ZGŁOSZENIOWA

 

GALERIA


Share

Aktualności powiązane


Wydarzenia towarzyszące



47. Tyskie Spotkania Teatralne

Małgorzata Polko

Przed nami 47. edycja Tyskich Spotkań Teatralnych. W programie Festiwalu, poza nurtem konkursowym, zaprezentujemy spektakle mistrzowskie: „Boże mój”, „Audiencja II”, „Szewcy” i „Maria Callas. Master Class”.

Tyskie Spotkania Teatralne to najstarsze cykliczne wydarzenie artystyczne w regionie. Program tegorocznej edycji festiwalu, ukazuje sztukę teatru w całej jego różnorodności, z szacunkiem dla scenicznego rzemiosła i wyrastających z niego tradycji, ale i z otwartością na nowe formy artystycznego wyrazu, umiejętnie opisując otaczającą nas rzeczywistość.

Przez ponad tydzień, festiwalowa publiczność będzie miała okazję podziwiać poruszające prezentacje zarówno mistrzów sztuki aktorskiej, jak i pasjonatów sceny, którzy teatr wybrali nie jako swą drogę zawodową, a miejsce dzielenia się swą wrażliwością. Będziemy mieli szansę spotkania z bogactwem estetyk scenicznych od komedii dell’arte, przez teatr plastyczny, po przedstawienia nawiązujące do największych dokonań teatru alternatywnego. Obejrzymy wyjątkowe inscenizacje, zrealizowane przez najciekawszych współczesnych reżyserów. Będziemy także mieli okazję uświadomić sobie, że w teatrze jest miejsce również dla artystów niepełnosprawnych, zarówno posiadających zawodowe przygotowanie, jak i tych, którzy przekraczając własne ograniczenia, zdobywają dopiero doświadczenie na profesjonalnej scenie. Co zaś najistotniejsze, za sprawą podejmowanych tematów i subtelności ich prezentacji, będziemy mieli możliwość, jak sugerował aktorom szekspirowski Hamlet, przejrzeć się w zwierciadle natury.
„Analizując przedstawienia, które przyjęły zaproszenie na 47. Tyskie Spotkania Teatralne, mam poczucie, że ich realizatorzy wierni są temu przesłaniu największego dramaturga wszech czasów, i propozycjami swymi starają się pokazywać cnocie własne jej rysy, złości żywy jej obraz, a światu i duchowi wieku postać ich i piękno. W ten sposób, wydarzenie stanowiące największe święto teatru w Tychach, stanowić będzie w istocie spotkanie z drugim człowiekiem, a tego, po kilkunastu miesiącach pandemii, potrzeba nam bardziej niż kiedykolwiek” – Paweł Drzewiecki, Dyrektor Teatru Małego w Tychach, Kurator 47. Tyskich Spotkań Teatralnych.

AGENDA 47. TYSKICH SPOTKAŃ TEATRALNYCH

3 listopada, godz. 18.00
Otwarcie 47. Tyskich Spotkań Teatralnych
SPEKTAKL MISTRZOWSKI: ,,Boże mój”, reż. Jacek Orłowski, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi

4 listopada, godz. 17.00
SPEKTAKL KONKURSOWY: „Gino i Suzi. Kucharze”, reż. Agnieszka Cianciara-Fröhlich, Trupa KOMEDIANTY / FUNDACJA STUDIO DONO
Komediowy galimatias pełen gagów, zabawnych zawirowań, wykwintnych dań, smaków, zapachów, dźwięków i kolorów trzyma widza przyklejonego do patelni, aż do samego końca.
Spektakl trwa 60 min.

4 listopada, godz. 20.00
SPEKTAKL KONKURSOWY: „Mady Baby Kropka Klik!”, reż. Grzegorz Kempinsky, Akademicki Teatr Remont
Druzgocąca opowieść o wyborach pomiędzy dobrem a złem, Bogiem a szatanem. Kryzys, który spotyka głównych bohaterów jest uniwersalny dla każdego z nas.
Spektakl trwa 90 min.

5 listopada, godz. 18.00
SPEKTAKL KONKURSOWY: „Disco Mori”, reż. Maciej Dziaczko, Grupa Artystyczna Teatr T.C.R.
Prosta radość „muzyki chodnikowej” zderzona jest z dramatem głównego bohatera, bożyszcza tłumów – Jarco Polo, postawionego przed ścianą drastycznych wyborów, z których każdy gorszy jest od następnego.
Spektakl trwa 65 minut.

5 listopada, godz. 20.30
SPEKTAKL KONKURSOWY: „Hej, Ty”, reż. Marek Kościółek i Anna Giniewska, Teatr Krzyk
Co nam zostaje, kiedy świat wiruje i pędzi obok, a my wkraczamy w dorosłość? Jak zapytać siebie o siebie w świecie? Ze swoim bagażem otoczenia, rodziny, relacji i marzeń, które pojawiają się przecież w toku naszych wspólnych inicjacji ze światem. A przecież czasami tylko chwile, ułamki zdarzeń i naszych wspólnych przeżyć bywają zapamiętane i ważne. A często przecież bywa i tak, że mamy tylko siebie. Może to wystarczy?
Spektakl trwa 35 min.

6 listopada, godz. 16.00
SPEKTAKL KONKURSOWY: „Niewiasty”, reż. Karolina Przystupa, Teatr AST Wrocław
Troje Archaniołów: Michał, Gabriel i Rafał próbują zmienić bieg wydarzeń i dać biblijnej Ewie szansę na zmianę decyzji, przedstawiając jej historie biblijnych kobiet, pokolenia po niej. Spektakl dla widzów powyżej 16 roku życia.
Spektakl trwa 50 min.

6 listopada, godz. 20.00
SPEKTAKL KONKURSOWY: „Stan Stabilny”, reż. Tadeusz Łomnicki, Teatr Bez Rzędów
Lekka i osobista opowieść o pokoleniu X i Y czyli trzydziesto-, czterdziesto- i pięćdziesięciolatków. Opowieść, w której bohater w rozmowie z widzem, psychiatrą, światem i w końcu ze sobą samym mierzy się ze zmartwieniami wspólnymi dla wielu z nas. W końcu opowieść́, w której bohater stara się przede wszystkim o jedno – utrzymać stan stabilny.
Spektakl trwa 50 min.

7 listopada, godz. 12.00
SPEKTAKL KONKURSOWY: „Szac”, reż. Iwona Woźniak, Teatr Naumiony
Historia zwykłego człowieka, który podejmując takie, a nie inne decyzje wpływa na życie innych ludzi. Historia, którą można odnaleźć w każdej śląskiej rodzinie.
Spektakl trwa 60 min.

7 listopada, godz. 17:00
SPEKTAKL MISTRZOWSKI: „Audiencja II” – monodram Mikołaja Grabowskiego
Cena biletu 50 zł

8 listopada, godz. 18:00
SPEKTAKL MISTRZOWSKI: „Szewcy”, reż. Justyna Sobczyk, Narodowy Stary Teatr im. H. Modrzejewskiej w Krakowie.
Cena biletu 65 zł

9 listopada, godz. 18:00
SPEKTAKL MISTRZOWSKI: „Maria Callas. Master Class”, reż. Andrzej Domalik, Och-Teatr                                    Cena biletu 65 zł

10 listopada, godz. 18:00
SPEKTAKL MISTRZOWSKI: „Maria Callas. Master Class”, reż. Andrzej Domalik, Och-Teatr                                   Cena biletu 65 zł

Bilety na spektakle mistrzowskie dostępne są tutaj.

Wstęp na wszystkie prezentacje spektakli konkursowych jest bezpłatny

 

Patronat medialny: TVP Kultura, Antyradio, e-teatr.pl, Gazeta Wyborcza, Teatr, teatralny.pl, Teatr dla Wszystkich.

Aktualności powiązane


Wydarzenia towarzyszące



Festiwal Malutki

Małgorzata Polko

W dniach 25, 26 i 27 czerwca zapraszamy wszystkie maluchy wraz z opiekunami na ich własny festiwal teatralny, który odbędzie się w Teatrze Małym oraz na dziedzińcu teatralnym.

„Spektakle tworzone z myślą o bardzo małych dzieciach, nawet tych kilkumiesięcznych, powstają w Europie już od ponad 40 lat. Pionierzy tego nurtu od samego początku wierzyli w możliwość twórczego spotkania z bardzo małymi dziećmi i – tak jak chociażby boloński teatr La Baracca – kontynuują swoją misję do dziś. W Polsce, nurt został zainicjowany przez Zbigniewa Rudzińskiego z poznańskiego Centrum Sztuki Dziecka w 2006 roku. Teatr dla najnajmłodszych – bo tak dziedzinę tę określił nasz rodzimy inicjator – rozgościł się od tego czasu na dobre zarówno w instytucjach, jak i teatrach prywatnych czy alternatywnych. Dlaczego cieszy się tak wielką, niegasnącą popularnością? Ponieważ spotkania z widownią, wypełnioną bardzo małymi dziećmi i ich rodzinami, niosą ze sobą ogromną moc.
Są energetyczne, pełne emocji, niesamowicie rozwijające – zarówno dla artystów, jak i widzów właśnie. To doskonała okazja do rozwoju sensorycznego, poznawczego, emocjonalnego, ale przede wszystkim niezwykły czas pogłębiania relacji – czy to w rodzinie czy w grupie rówieśniczej” – Alicja Morawska-Rubczak, pedagożka teatru, reżyserka.

PROGRAM FESTIWALU:

25 CZERWCA – PIĄTEK
16.00-18.00 INAUGURACJA Festiwalu Malutkiego na dziedzińcu teatralnym                                                                                                                                                                                                                        16.30-17.30 TEATR MAŁY TYCHY „KRONIKI SŁÓW” (3-7 lat)Rodzinna akcja twórcza literacko-plastyczna

26 CZERWCA – SOBOTA
11.00 – 16.00 OTWARCIE STREF RODZINNYCH na dziedzińcu
11.00 TEATR ANIMACJI z Poznania „O czym szepcze las” spektakl dla dzieci w wieku 2-5 lat oraz bliskich im dorosłych, BILETY: 20 zł
12.00 KolektTacz „To jest teraz!” warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 0-3 lat i bliskich im dorosłych, BILETY: 5 zł
13.00 TEATR ANIMACJI z Poznania „O czym szepcze las” reż. Alicja Morawska-Rubczak, spektakl dla dzieci w wieku 2-5 lat oraz bliskich im dorosłych, BILETY: 20 zł
14.00 ART FRACTION FOUNDATION „Wielkie rzeczy” czytanie performatywne książki dla najmłodszych stworzonej przez Malinę Prześlugę, Piotra Klimka i Roberta Romanowicza połączone z animacjami ( 2-5 lat)
14.30 ART FRACTION FOUNDATION „Wielkie rzeczy” czytanie performatywne książki dla najmłodszych stworzonej przez Malinę Prześlugę, Piotra Klimka i Roberta Romanowicza połączone z animacjami ( 2-5 lat)
15.00 TEATR ANIMACJI z Poznania „O czym szepcze las” reż. Alicja Morawska-Rubczak PREMIERA spektakl dla dzieci w wieku 2-5 lat oraz bliskich im dorosłych BILETY: 20 zł

27 CZERWCA – NIEDZIELA
11.00 – 16.00 OTWARCIE STREF RODZINNYCH na dziedzińcu.
11.00 KolektTacz „To jest teraz!” warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 0-3 lat i bliskich im dorosłych, BILETY: 5 zł 
12.00 TEATR MAŁY Tychy , NIE-MA reż. Anna Białoń, Joanna Piwowar-Antosiewicz spektakl dla dzieci w wieku 1-3 i bliskich im dorosłych ; BILETY: 20 zł
13.00 ART FRACTION FOUNDATION „Wielkie rzeczy” czytanie performatywne książki dla najmłodszych stworzonej przez Malinę Prześlugę, Piotra Klimka i Roberta Romanowicza połączone z animacjami ( 2-5 lat)
14.00 TEATR MAŁY Tychy , NIE-MA reż. Anna Białoń, Joanna Piwowar-Antosiewicz spektakl dla dzieci w wieku 1-3 i bliskich im dorosłych; BILETY: 20 zł
15.00 ART FRACTION FOUNDATION „Wielkie rzeczy” czytanie performatywne książki dla najmłodszych stworzonej przez Malinę Prześlugę, Piotra Klimka i Roberta Romanowicza połączone z animacjami ( 2-5 lat)
16.00 TEATR MAŁY TYCHY „OKROPNIE PIĘKNE” akcja twórcza podejmująca temat znaczenia błędu w procesie twórczym dla dzieci w wieku 3-5 lat.
18.00 Zespół MAMY ŚPIEWAMY koncert interaktywny dla rodzin z małymi dziećmi (3-7 lat) ; BILETY: 20 zł

GALERIA


Share

Aktualności powiązane


Wydarzenia towarzyszące



ZAPISKI Z ZAMKNIĘCIA / SZTUKA HANDLU – HANDEL SZTUKĄ

Małgorzata Polko

W dniu 5 czerwca pomiędzy 13.00-20.00, w przestrzeni galerii handlowej GEMINI PARK TYCHY będzie miał miejsce wyjątkowy performance realizowany przez Teatr Mały w Tychach w wykonaniu Kamilli Baar pt. "Zapiski z zamknięcia. Sztuka handlu-handel sztuką"

Zapiski z zamknięcia: sztuka handlu – handel sztuką, stanowią powodowaną pandemią oraz kolejnymi etapami zamykania działalności artystycznej refleksję na temat miejsca aktora we współczesnym ekosystemie, zarówno społecznym, gospodarczym, jak i międzyludzkim. Rewizji poddana została również bliźniacza sytuacja sztuki oraz handlu. Obie te dziedziny zostały czasowo zawieszone, a ludzie je uprawiający stracili źródło utrzymania. Autorzy projektu: aktorka Kamilla Baar oraz dyrektor Teatru Małego w Tychach, Paweł Drzewiecki, podjęli się opowiedzenia sytuacji artysty pozbawionego kontaktu  z widzem, przez pryzmat handlu twórczością sceniczną. Wywodząc z literatury polskiej i światowej oniryczne miniatury teatralne, zadają sobie oraz widzom tego teatralnego procesu, pytania o wartości towarzyszące ludzkości od lat, które kilkunastomiesięczna pandemia znów poddała weryfikacji. Pytania te wybrzmią szczególnie dojmująco dlatego, iż przestrzenią gry będzie nie teatralna scena, a sklepowa witryna, co prowokować może do myślenia o tym, jak wielu ludzi traktuje widowisko sceniczne jako produkt, a sztukę aktorską jako towar.  A wszystko to w zaledwie kilkanaście dni od ponownego otwarcia dla społeczeństwa zarówno widowni teatralnych, jak i przestrzeni handlowych.

Odsłona I

Ile dla Ciebie warte jest ludzkie życie?

Na podstawie „Dziewczynki z zapałkami” Hansa Christiana Andersena

godz.:13:00

Przytaczając jedną z najbardziej znanych baśni na świecie, zastanawiamy się, wobec czyjego nieszczęścia i bezgłośnej tragedii przechodzimy obojętnie. Na myśl przychodzą nam nie tylko żebrzący bezdomni, ale też niemogący znaleźć swojego miejsca uchodźcy. Zwracamy również uwagę na tych, którzy czekają na naszą pomoc w najbliższym otoczeniu. Dlatego, choć każdą z miniatur projektu można oglądać bezpłatnie, realizatorzy bardzo proszą by zajęcie miejsca na widowni którejkolwiek z odsłon całodniowego widowiska, opłacić symbolicznym datkiem na rzecz podopiecznych Fundacji Śląskie Hospicjum dla Dzieci „Świetlikowo”.

Odsłona II

Ile warta jest tradycja?

Na podstawie „Sklepów cynamonowych” Brunona Schulza

godz.:14:15

Proza Schultza to nie tylko malownicze opisy witryn sklepowych, zapomnianych towarów o baśniowych zapachach, fakturach i barwach, ale także wspomnienie świata, którego dziś już nie pamiętamy. Świata budowanego przez wielowiekowe tradycje, kulturę handlowania, oraz związanych z nią rytuałów. Przy tej okazji staramy się skłonić naszych odbiorców do refleksji nad tym, jakie miejsce we współczesnym świecie zajmuje tradycja nie tylko kupiecka.

 

Odsłona III

Jaką cenę płacisz za bycie sobą?

Na podstawie „Fantazy” Juliusza Słowackiego i „Poskromienia złośnicy” Williama Szekspira

godz.: 16:00

Jaką cenę płacisz za bycie sobą?

Na podstawie „Fantazy” Juliusza Słowackiego i „Poskromienia złośnicy” Williama Szekspira

godz.: 16:00

Bohaterka tej miniatury teatralnej, to kobieta, którą ojciec wydaje za mąż za bogatego mężczyznę. Kobieta sprzedana za cenę spokoju rodziny. Bez uczuć, bez refleksji o szczęściu. Bohaterka pragnie zawalczyć o siebie w relacji z przyszłym mężem. Jaką zapłaci za to cenę? I kiedy tak naprawdę będzie mogła być sobą – stając przed swym „nabywcą”, czy zostając sama ze sobą, swymi myślami, pragnieniami i rozczarowaniami? Odpowiedzi na te pytania szukamy sięgając po teksty najwybitniejszych autorów piszących dla teatru.

Odsłona IV

Czy młodość jest warta każdej ceny?

Na podstawie „Esther” Stefana Chwina

godz.: 17:15

Poznajemy kobietę piękną, ale też świadomą swej dojrzałości i przemijalności. Słyszymy jej przemyślenia wynikające z obserwacji innej, młodszej dziewczyny. Jakie są konkluzje? Wszyscy przeminiemy, a razem z nami przeminie wszelkie piękno. Ile więc może być warte młodzieńcze piękno, i co powinien odpowiedzieć kobiecie mężczyzna, gdy zostanie przez nią zapytany o  to, ile by dał za wieczne piękno swej wybranki?

 

Odsłona V

Ile kosztuje przyjemność?

Na podstawie „Dziwki z OHIO” Hanocha Levina

godz.:18:15

Sięgając po fragment sztuki jednego z najważniejszych współczesnych światowych dramaturgów, dwoje aktorów – Kamilla Baar i Michał Majnicz dają sobie przyjemność artystycznego spotkania, po to, by pomimo pandemii, mogli uprawiać swój zawód, pielęgnować warsztat i artystyczną wyobraźnię. Przy okazji widzimy znak naszych czasów – łączenie online, bo na inne spotkanie nie mogą sobie aktualnie pozwolić. I choć ich postaci rozmawiają o zupełnie innej formie przyjemności, to jako widzowie jesteśmy świadkami jednego z najważniejszych elementów związanych ze sferą handlu – targowaniem się, co w kulturze autora przytaczanej sztuki, stanowi największą przyjemność.

Odsłona VI

Ile warta jest miłość?

Na podstawie „Idioty” Fiodora Dostojewskiego

godz.: 19:30

Monolog Nastazji Filipowny, kobiety rozdartej między uczuciem, potrzebą bezpieczeństwa, a poczuciem własnej wartości ukazuje kobietę, która wie gdzie jest miłość, nie wie jednak, czy wolno jej sobie na nią pozwolić. Jaką drogę wybierze? Czy dalej będzie skazywać się na przybieranie kolejnych masek? Przekonajcie się sami.

 

Odsłona VII

Postscriptum

godz. 20:00

Ostatnie już tego dnia spotkanie z aktorką, która przez cały dzień wcielać się będzie w kolejne postaci, za każdym razem inne – nie tylko zewnętrznie, ale  i wewnętrznie. Tu pojawi się niemal prywatnie, pointując wokalnie wcześniejsze odsłony tego projektu, ale także, chcąc spotkać się z widzami twarzą w twarz, już bez oddzielającej ją od publiczności szyby sklepowej witryny, by usłyszeć, co pozostało w poszczególnych odbiorcach z kolejnych odsłon kilkugodzinnego przedstawienia.

 

Wszystkie odsłony będą transmitowane na żywo na kanale YouTube Teatru Małego w Tychach.

Sfinansowano ze środków Fundacji PZU.

Wstęp Wolny

 

Koncepcja i Dramaturgia:

Paweł Drzewiecki

Obsada:

Kamilla Baar

Michał Majnicz

Dominika Porwit

Paweł Drzewiecki

Scenografia:

Joanna Rupik

Charakteryzacja :

Dorota Spaczyńska-Pilorz

Zdjęcia:

Agnieszka Seidel – Kożuch

Muzyka:

Aranżacja utworów „Psie Kiełbaski” Piwnica Pod Baranami oraz „Sklepiki” Władysława Szlengela

Michał Lamża

Aranżacja utworów „Mamona” zespół Republika oraz „Żądza pieniądza” zespołu Maanam

Jacek Kita

Aranżacja utworów: „Jeszcze w zielone gramy” Wojciecha Młynarskiego i „Marsz Mendelsona” autorstwa: Felix Mendelssohn-Bartholdy

Mateusz Kołakowski -fortepian,

Ewa Sidor- altówka

Marcin Sidor- skrzypce,

Aleksandra Steczek -wiolonczela

Katarzyna Pudełko -flet

Udźwiękowienie:

Krzysztof Kurek, Tomasz Cichocki

Realizacja Live Streaming:

Grzegorz Pancherz

Montaż:

Michał Wac

Oświetlenie:

Leszek Szymański

Operatorzy:

Michał Majocha, Arkadiusz Pająk, Mariusz Lach

Zespół realizatorski:

Lidia Lechowicz, Barbara Szymańska, Alicja Liszka, Anna Kotowicz, Barbara Ziółkowska

Promocja:

Dominika Porwit, Małgorzata Wawak

Produkcja:

Małgorzata Polko

Aleksandra Sus

Producent:

Teatr Mały Tychy

Partner:

Galeria handlowa Gemini Park

 


EMIGRANCI - Sławomir Mrożek

Małgorzata Polko

Kto jeszcze nie miał mozliwości będzie miał szansę już 9 i 10 lipca oraz 13 i 14 siepnia o g. 19.00 wysłuchać słuchowiska "Emigranci" S.Mrożka w wykonaniu Krzysztofa Kwiatkowskiego i Krzysztofa Szczepaniaka.

“Emigrantów Sławomira Mrożka zrealizowaliśmy jako słuchowisko, czyli teatr radiowy. Skróty w tekście, jakich dokonałam są bardzo minimalne. Dramat Mrożka jest genialnie skonstruowany, więc zmiana tego nie miałaby sensu. W związku z tym całe znaczenie, przesłanie i integralność tekstu zostały zachowane. Adaptacja na słuchowisko polegała na tym, że te rzeczy, których odbiorca nie zobaczy, zostały zastąpione dźwiękiem, np. gdy postać wchodzi na scenę, u nas słychać dźwięk otwieranych drzwi i kroki. Mrożek napisał swój dramat tak, że idealnie nadaje się na słuchowisko – bohaterowie siedzą w piwnicznym mieszkaniu i nasłuchują odgłosów sąsiadów, ich imprezy sylwestrowej, dźwięków z ulicy. Postacie AA i XX są grane przez świetnych aktorów Krzysztofa Kwiatkowskiego i Krzysztofa Szczepaniaka doświadczonych w pracy teatralnej, filmowej, teatrze radiowym i dubbingu. Emigranci to bardzo aktualny dramat, nie tylko o relacjach z władzą, ale również o samotności, przyjaźni, oddaleniu i tęsknocie. A wszyscy to czujemy w obecnej sytuacji. W czasie, kiedy teatry są zamknięte forma słuchowiska wydaje się idealna dla oddania myśli tego tekstu” – Karolina Przystupa

Adaptacja tekstu, opracowanie muzyczne i reżyseria: Karolina Przystupa

Spektakl będzie udostępniony na stronie www.teatrmaly.tychy.pl

Obsada:
AA – Krzysztof Kwiatkowski
XX – Krzysztof Szczepaniak
Realizacja dźwięku: Tomasz Cichocki
Montaż i udźwiękowienie: Joanna Piwowar-Antosiewicz
Miks i mastering: Krzysztof Kurek
Producent wykonawczy: Maciej Górski
W słuchowisku wykorzystano utwory Toma Waits’a: „Old Shoes” i “Blue Skies”
Produkcja: Teatr Mały w Tychach

GALERIA


Share

MAGNETYZM W SIECI czyli Aleksandra Fredry Śluby Panieńskie

Małgorzata Polko

Zapraszamy na przedstawienie online - MAGNETYZM W SIECI czyli Aleksandra Fredry „Śluby panieńskie”, zrealizowane w ramach Tygodnia Kultury YouTube.

Okno na Kulturę w Gemini Park Tychy zapełniło się kostiumami i rekwizytami, które wykorzystaliśmy do realizacji spektaklu MAGNETYZM W SIECI czyli Aleksandra Fredry „Śluby panieńskie” w reż. Pawła Drzewieckiego. Witryna ta stała się tym samym zwiastunem nadchodzącej premiery.

Realizacja komedii Aleksandra Fredro nawiązuje do pandemii, która dotknęła w minionych miesiącach ludzi pod każdą szerokością geograficzną, a co za tym idzie spowodowała konieczność izolacji. Bohaterowie przedstawienia online wyprodukowanego przez Teatr Mały w Tychach, to aktorzy, którzy w związku z „zamrożeniem” działalności kulturalnej, nie znajdują ujścia dla swych artystycznych potrzeb kreacji. Nie mogąc wyjść na scenę, aranżują spotkanie online, w trakcie którego odgrywają zaplanowaną na ten czas prezentację przedstawienia na podstawie legendarnej komedii hrabiego Fredro. Niejako przy okazji, odkrywamy na nowo piękno fredrowskiego języka i misternie utkaną intrygę, zza której wyłaniają się postaci z krwi i kości, bohaterowie w różnym wieku, których łączy potrzeba bliskości drugiego człowieka i nieodparta chęć spotkania się twarzą w twarz.

Spektakl mozna zobaczyc na kanale YouTube Teatr Mały Tychy:

https://youtu.be/08Y11iNUMvY

 

Wykonawcy: Katarzyna Herman, Andrzej Warcaba, Anna Buczkowska, Anna Siek, Krzysztof Szczepaniak, Kamil Maria Banasiak
Scenariusz i reżyseria: Paweł Drzewiecki
Muzyka: Joanna Piwowar Antosiewicz
Instrumenty smyczkowe: Paweł Odorowicz
Scenografia: Joanna Rupik, Wojciech Łuka
Udźwiękowienie: Krzysztof Kurek, Tomasz Cichocki
Oświetlenie: Leszek Szymański
Charakteryzacja: Barbara Rdzanek
Montaż: Michał Wac
Operatorzy: Michał Majocha, Arkadiusz Pająk, Mariusz Lach
Obsługa planu: Maciej Górski, Lidia Lechowicz, Barbara Szymańska, Alicja Liszka
Promocja: Dominika Porwit-Wądołowska, Małgorzata Wawak
Kierownik Produkcji: Aleksandra Sus
Produkcja: Teatr Mały Tychy
Patronat honorowy: Narodowe Centrum Kultury, Instytut Teatralny, e-teatr oraz Cyfrowa Polska.
Zrealizowano w ramach programu grantowego dla teatrów organizowanego przez Związek „Cyfrowa Polska” i Youtube.
Transmisja na kanale YouTube (Teatr Mały Tychy).

W galerii prezentujemy zdjęcia zza kulis i przygotowania do premiery w obiektywie Włodzimierza Chrzanowskiego.
Okno na kulturę to projekt realizowany przez Miejskie Centrum Kultury w Tychach, Miasto Tychy oraz Gemini Park Tychy.


XIII Tyski Festiwal Monodramu MoTyF

Małgorzata Polko

Pod koniec marca (23-27) rusza długo oczekiwany XIII Tyski Festiwal Monodramu MoTyF. Na deskach teatru będziemy gościć: Irenę Jun, Barbarę Lach, Sonię Bohosiewicz oraz Mikołaja Grabowskiego.

Festiwal powstał z potrzeby rozbudzenia aktywności twórczej i wrażliwości estetycznej u aktorów i młodzieży pasjonującej się teatrem i scenicznymi formami ekspresji artystycznej.
W tegorocznej agendzie Festiwalu, oprócz spektakli konkursowych, na scenie Teatru Małego będzie można zobaczyć Mikołaja Grabowskiego w legendarnym monodramie „Audiencja II” Bogusława Schaeffera, nagrodzoną prestiżową nagrodą „Henryka” w 2020 Barbarę Lach w monodramie Opolskiego Teatru Lalki i Aktora „Tancerka”, Irenę Jun w spektaklu „Matka Makryna” oraz Sonię Bohosiewicz w przedstawieniu „Chodź ze mną do łóżka”.

Formuła festiwalu poświęconego jednej z najbardziej wymagających form aktorskich obejmująca: konkurs monodramu przeznaczony dla aktorów niezawodowych, oraz profesjonalistów (do 5 lat po otrzymaniu uprawnień zawodowych- dyplom uczelni dziennej lub eksternistycznej) warsztaty aktorskie prowadzone przez uznane autorytety w dziedzinie teatru, fora teatralne oraz prezentacje spektakli mistrzowskich. Festiwal ma na celu popularyzację wśród odbiorców, aktorów i twórców sztuki monodramu, edukację aktorów i twórców poprzez poszerzanie kompetencji oraz rozwijanie umiejętności aktorskich wśród uczestników konkursu, ukazywanie różnorodności realizacji teatrów jednego aktora, jak również zwiększenie percepcji sztuki wśród lokalnej publiczności.

HARMONOGRAM SPEKTAKLI MISTRZOWSKICH:

23.03.2021, godz.: 17.30 oraz 19.30 „Tancerka” – monodram Barbary Lach
„Tancerka” to przedstawienie szczególne. Inspiracją do powstania spektaklu stało się opowiadanie znakomitej, współczesnej polskiej pisarki, Laureatki Nagrody Nobla w dziedzinie literatury za rok 2018, Olgi Tokarczuk. Po spektaklu odbędzie się spotkanie z aktorką,
25.03.2021, godz. 20.30 „Audiencja II” – monodram Mikołaja Grabowskiego
Utwór pełen improwizacji, zaskakujących zwrotów akcji i wciągający do uczestnictwa całą publiczność, przekształcając się w „teatr w teatrze”.
26.03.2021, godz. 20:30 “Matka Makryna” – monodram Ireny Jun
Historia zbiegłej, prześladowanej przez prawosławny kler, unickiej mniszki z Mińska. Obwołana za życia cudotwórczynią i świętą, została przeoryszą nowo powołanego zakonu, któremu klasztor w Wiecznym Mieście ufundowała polska emigracja.
27.03.2021, godz. 17:00 Sonia Bohosiewicz „Chodź ze mną do łóżka”
To przejmująca, ciepła, wzruszająca, ale i bardzo zabawna sztuka, która z pewnością zachwyci nawet najbardziej wyszukanego widza.


KTO NAS ODWIEDZI – Igor Sawin, spektakl

Małgorzata Polko

Zapraszamy 20 lutego o godzinie 16:00 na spektakl KTO NAS ODWIEDZI, z udziałem Jadwigi Jankowskiej-Cieślak i Jana Peszka. Po spektaklu odbędzie się spotkanie z aktorami realizowane w ramach cyklu AKTOR w Dialogu.

Rzecz dzieje się nocą w starym zamku, który odwiedzają duchy. Czy lata temu mąż pani domu umarł śmiercią naturalną? A może któryś z jego przyjaciół ma z tym coś wspólnego? Czy tajemnica się wyjaśni? Ta sztuka to dwie brawurowe, popisowe partytury dla dwójki aktorów, a na scenie wspaniałe osobowości: Jadwiga Jankowska-Cieślak i Jan Peszek.

Autor: Igor Sawin
Reżyseria: Cezary Tomaszewski
Scenografia i kostiumy: BRACIA w składzie: Agnieszka Klepacka i Maciej Chorąży
Światło: Leszek Szymański
Dźwięk: Tomasz Cichocki
Obsługa sceny: Arkadiusz Pająk, Michał Majocha
Producent wykonawczy, inspicjent: Maciej Górski

Zaraz po spektaklu zapraszamy na spotkanie z aktorami w ramach cyklu AKTOR w Dialogu, spotkanie odbędzie się na dużej scenie Teatru.

GALERIA


Share

DIALOGI NA CZTERY NOGI - J. Kofta, S. Friedmann - słuchowisko on-line

Małgorzata Polko

Zapraszamy do wysłuchania trzech słuchowisk "Dialogi na cztery nogi" w mistrzowskim wykonaniu Piotra Fronczewskiego, Tomasza Grochoczyńskiego i Pawła Drzewieckiego.

„Dwóch facetów lubiło się spotkać i pogadać. Mieli imiona, nazwiska, zawody, miejsca zamieszkania. Znamy ich jako majstra i docenta. Byli to fachowcy. Pracowali, prowadzili życie zawodowe, społeczne, osobiste, seksualne, kulturalne i inne. Właśnie to inne życie sprawiało, że lubili po prostu rozmawiać. Temat nie grał roli. Czas również. Nie grała roli sytuacja, nie grała roli kondycja. Pieniądze nie grały roli. Obsada dramatu zwanego rzeczywistością zmniejszała się w narastającym tempie. W końcu sami rozmówcy przestali grać rolę rozmówców. Została goła rozmowa i ona teraz kreowała rozmawiających. Była jedynym powodem, dla którego istnieli. Z całej fizyczności i tożsamości ocalili tylko dwie pary nóg. W sumie cztery. I tak właśnie powstały dialogi na cztery nogi. Jedyny przypadek w dziejach ludzkości, w którym była rozmowa, a nie było rozmówców.”

W wyprodukowanych przez Teatr Mały w Tychach w ramach współfinansowanego przez Narodowe Centrum Kultury projektu proLOGOS – Festiwal Słowa Online, postaciom tym głosów użyczyli Piotr Fronczewski i Tomasz Grochoczyński. Paweł Drzewiecki – reżyser cyklu słuchowisk opartych o teksty legendarnych „Dialogów na cztery nogi” autorstwa Jonasza Kofty i Stefana Friedmana, zdecydował się przypomnieć te barwne męskie dialogi, by ukazać twórczość tegorocznego patrona LOGOS FEST z innej niż na przykład w niedawnej produkcji Teatru Małego, „Miniaturze o ciszy” strony, a zatem skupiając się nie na liryzmie, a na humorze i satyrze, które niekiedy nabierają również irracjonalnego zabarwienia. Rozmowy naszych bohaterów, nacechowane inteligentną grą słów i niebywale częstą zmianą sytuacji – zaskakującymi skojarzeniami oraz niekiedy gwałtownym przechodzeniem z tematu w temat, wymagały ogromnej maestrii aktorskiej.
Paweł Drzewiecki: „Wiedziałem, że potrzebuję aktorów, których zestawienie głosowe będzie na tyle charakterystyczne, by oddać aurę realizowanych słuchowisk, a zarazem których kunszt interpretatorski sprawi, iż w płynny sposób przeprowadzą widza przez meandry podejmowanych przez naszych bohaterów zagadnień. Od samego początku zależało mi, by jedną z postaci kreował Tomasz Grochoczyński – wieloletni wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie (Dziekan Wydziału Aktorskiego, a następnie Prorektor ds. studentów), ale także jeden z najciekawszych aktorów i reżyserów dubbingowych w naszym kraju. Pracowaliśmy już kilkakrotnie w przeszłości i miałem absolutną pewność, że właśnie tej barwy głosu i tej wrażliwości na słowo potrzebujemy, do realizacji cyklu „Dialogów na cztery nogi”. Z Piotrem Fronczewskim współpracę planowaliśmy już kilkakrotnie – wiele z wcześniejszych produkcji Teatru Małego zyskało zainteresowanie Pana Piotra, niestety zawsze na drodze stanęły nam rozbieżności terminowe. Cieszę się, że tym razem udało się nam zrealizować wspólne zamierzenia twórcze, bo bez wątpienia bez osobowości i charyzmy Piotra Fronczewskiego, wykonanie zaplanowanej koncepcji artystycznej tych słuchowisk nie byłoby możliwe”.

Co ciekawe obaj panowie współpracowali ze sobą na deskach Teatru Ateneum ponad dwadzieścia lat temu. Zaproszenie dyrektora artystycznego proLOGOS – Pawła Drzewieckiego – do udziału we wspólnym projekcie, stanowiło więc dla tych wybitnych aktorów twórcze spotkanie po latach.
Ważne było również to, iż obaj aktorzy pamiętają Warszawę czasów, w których powstawały teksty w oparciu o które realizujemy nasze najnowsze produkcje. Dla Piotra Fronczewskiego dodatkowo istotny był aspekt sentymentalny – wiele lat temu współpracował on z Jonaszem Koftą, i do dziś w serdecznej pamięci ma wspólne estradowo-kabaretowe wojaże, po których przez długie godziny trwały rozmowy, których owocem były kolejne teksty literackie i scenariusze widowisk satyrycznych. Te doświadczenia ubogacały artystycznie i językowo każdego z ich uczestników.

GALERIA


Share

ZŁOTA RYBKA – Teatr Żelazny

Małgorzata Polko

W sobotę 6 lutego Teatr Mały w Tychach zaprasza wszystkie dzieci na spektakl online Teatru Żelaznego pt.: "Złota Rybka"

Przedstawienie to zabawna adaptacja jednej z najpopularniejszych baśni Braci Grimm, autorstwa Marty Guśniowskiej – genialnej, współczesnej pisarki zajmującej się literaturą dla najmłodszych.
Kochające się, niezamożne małżeństwo – Rybak i Baba, mieszkając w nadmorskiej miejscowości prowadzą niskiej klasy smażalnię ryb. Rybakowi niczego do szczęścia nie brak, jednak Baba nieustannie czuje finansowy niedosyt. Złowienie „charakternej” Złotej Rybki spełniającej życzenia tylko pozornie rozwiązuje problem.
Barwna, bogata scenografia, żywiołowe piosenki, wartka akcja oraz fantastyczna gra aktorska, zapewni dzieciom dużo wrażeń wprowadzając w nadmorski świat w rytmie szant.
​Historia, którą zna cały świat uczy skromności, umiaru i cieszenia się z życia. Pokazuje, że czasem nie widzimy, że szczęście którego szukamy jest tuż obok. Współczesna inscenizacja umiejscawia bohaterów w… smażalni ryb w Ustce, Sopocie lub innej Łebie.

Reżyseria: Jacek Popławski
​Scenografia: Barbara Wiktorowicz
​Opracowanie muzyczne: Iga Eckert
​Występują:
Weronika Wronka
Jacek L. Zawada
Patrycja Szindler

​Czas trwania: 50-60 min
Spektakl będzie dostępny na kanale YouTube (Teatr Mały Tychy) do końca dnia.

GALERIA


Share