Najnowszy film znanego śląskiego filmowca–dokumentalisty Wojciecha Wikarka w pasjonujący sposób przypomina historię i kulisy legendarnego meczu hokejowego z mistrzostw świata w 1976 roku w Katowicach, w którym Polska sensacyjnie pokonała – jedyny raz w historii – drużynę Związku Radzieckiego. Wygrana 6:4 w katowickim „Spodku” z utytułowanym rywalem to jeden najbardziej spektakularnych sukcesów polskiego sportu. W „Kryptonimie Obiekt” wspomnieniami z meczu dzielą się jego uczestnicy, wykorzystane też zostały unikalne materiały filmowe i fotografie.

Tyszanin Wojciech Wikarek jest czołowym twórcą kina niezależnego w południowej Polsce. Premiera jego poprzedniego filmu „Hanys” odbyła się w 2019 roku w Tyskiej Galerii Sportu.

Po seansie odbędzie się spotkanie z twórcą filmu oraz uczestnikami meczu Polska – ZSRR z 1976 roku.

scenariusz, reżyseria, zdjęcia, montaż: Wojciech Wikarek
czas trwania: 49 minut
premiera: 11 czerwca 2021 roku

koszt: 20 zł
KUP BILET

więcej informacji o biletach: Gabriela Oleksy, tel. 32 327 18 20–21, wew. 25, e–mail: g.oleksy@muzeum.tychy.pl

Chcemy, żebyście czuli się u nas bezpiecznie. Dlatego, uczestnicząc w wydarzeniu, zachowajmy środki ostrożności. Prosimy stosować się do wszystkich reguł bezpieczeństwa oraz komunikatów obsługi, a wcześniej zapoznać się z regulaminami.

więcej informacji: www.muzeum.tychy.pl

Zapiski z zamknięcia: sztuka handlu – handel sztuką, stanowią powodowaną pandemią oraz kolejnymi etapami zamykania działalności artystycznej refleksję na temat miejsca aktora we współczesnym ekosystemie, zarówno społecznym, gospodarczym, jak i międzyludzkim. Rewizji poddana została również bliźniacza sytuacja sztuki oraz handlu. Obie te dziedziny zostały czasowo zawieszone, a ludzie je uprawiający stracili źródło utrzymania. Autorzy projektu: aktorka Kamilla Baar oraz dyrektor Teatru Małego w Tychach, Paweł Drzewiecki, podjęli się opowiedzenia sytuacji artysty pozbawionego kontaktu  z widzem, przez pryzmat handlu twórczością sceniczną. Wywodząc z literatury polskiej i światowej oniryczne miniatury teatralne, zadają sobie oraz widzom tego teatralnego procesu, pytania o wartości towarzyszące ludzkości od lat, które kilkunastomiesięczna pandemia znów poddała weryfikacji. Pytania te wybrzmią szczególnie dojmująco dlatego, iż przestrzenią gry będzie nie teatralna scena, a sklepowa witryna, co prowokować może do myślenia o tym, jak wielu ludzi traktuje widowisko sceniczne jako produkt, a sztukę aktorską jako towar.  A wszystko to w zaledwie kilkanaście dni od ponownego otwarcia dla społeczeństwa zarówno widowni teatralnych, jak i przestrzeni handlowych.

Odsłona I

Ile dla Ciebie warte jest ludzkie życie?

Na podstawie „Dziewczynki z zapałkami” Hansa Christiana Andersena

godz.:13:00

Przytaczając jedną z najbardziej znanych baśni na świecie, zastanawiamy się, wobec czyjego nieszczęścia i bezgłośnej tragedii przechodzimy obojętnie. Na myśl przychodzą nam nie tylko żebrzący bezdomni, ale też niemogący znaleźć swojego miejsca uchodźcy. Zwracamy również uwagę na tych, którzy czekają na naszą pomoc w najbliższym otoczeniu. Dlatego, choć każdą z miniatur projektu można oglądać bezpłatnie, realizatorzy bardzo proszą by zajęcie miejsca na widowni którejkolwiek z odsłon całodniowego widowiska, opłacić symbolicznym datkiem na rzecz podopiecznych Fundacji Śląskie Hospicjum dla Dzieci „Świetlikowo”.

Odsłona II

Ile warta jest tradycja?

Na podstawie „Sklepów cynamonowych” Brunona Schulza

godz.:14:15

Proza Schultza to nie tylko malownicze opisy witryn sklepowych, zapomnianych towarów o baśniowych zapachach, fakturach i barwach, ale także wspomnienie świata, którego dziś już nie pamiętamy. Świata budowanego przez wielowiekowe tradycje, kulturę handlowania, oraz związanych z nią rytuałów. Przy tej okazji staramy się skłonić naszych odbiorców do refleksji nad tym, jakie miejsce we współczesnym świecie zajmuje tradycja nie tylko kupiecka.

Odsłona III

Jaką cenę płacisz za bycie sobą?

Na podstawie „Fantazy” Juliusza Słowackiego i „Poskromienia złośnicy” Williama Szekspira

godz.: 16:00

Jaką cenę płacisz za bycie sobą?

Na podstawie „Fantazy” Juliusza Słowackiego i „Poskromienia złośnicy” Williama Szekspira

godz.: 16:00

Bohaterka tej miniatury teatralnej, to kobieta, którą ojciec wydaje za mąż za bogatego mężczyznę. Kobieta sprzedana za cenę spokoju rodziny. Bez uczuć, bez refleksji o szczęściu. Bohaterka pragnie zawalczyć o siebie w relacji z przyszłym mężem. Jaką zapłaci za to cenę? I kiedy tak naprawdę będzie mogła być sobą – stając przed swym „nabywcą”, czy zostając sama ze sobą, swymi myślami, pragnieniami i rozczarowaniami? Odpowiedzi na te pytania szukamy sięgając po teksty najwybitniejszych autorów piszących dla teatru.

Odsłona IV

Czy młodość jest warta każdej ceny?

Na podstawie „Esther” Stefana Chwina

godz.: 17:15

Poznajemy kobietę piękną, ale też świadomą swej dojrzałości i przemijalności. Słyszymy jej przemyślenia wynikające z obserwacji innej, młodszej dziewczyny. Jakie są konkluzje? Wszyscy przeminiemy, a razem z nami przeminie wszelkie piękno. Ile więc może być warte młodzieńcze piękno, i co powinien odpowiedzieć kobiecie mężczyzna, gdy zostanie przez nią zapytany o  to, ile by dał za wieczne piękno swej wybranki?

Odsłona V

Ile kosztuje przyjemność?

Na podstawie „Dziwki z OHIO” Hanocha Levina

godz.:18:15

Sięgając po fragment sztuki jednego z najważniejszych współczesnych światowych dramaturgów, dwoje aktorów – Kamilla Baar i Michał Majnicz dają sobie przyjemność artystycznego spotkania, po to, by pomimo pandemii, mogli uprawiać swój zawód, pielęgnować warsztat i artystyczną wyobraźnię. Przy okazji widzimy znak naszych czasów – łączenie online, bo na inne spotkanie nie mogą sobie aktualnie pozwolić. I choć ich postaci rozmawiają o zupełnie innej formie przyjemności, to jako widzowie jesteśmy świadkami jednego z najważniejszych elementów związanych ze sferą handlu – targowaniem się, co w kulturze autora przytaczanej sztuki, stanowi największą przyjemność.

Odsłona VI

Ile warta jest miłość?

Na podstawie „Idioty” Fiodora Dostojewskiego

godz.: 19:30

Monolog Nastazji Filipowny, kobiety rozdartej między uczuciem, potrzebą bezpieczeństwa, a poczuciem własnej wartości ukazuje kobietę, która wie gdzie jest miłość, nie wie jednak, czy wolno jej sobie na nią pozwolić. Jaką drogę wybierze? Czy dalej będzie skazywać się na przybieranie kolejnych masek? Przekonajcie się sami.

Odsłona VII

Postscriptum

godz. 20:00

Ostatnie już tego dnia spotkanie z aktorką, która przez cały dzień wcielać się będzie w kolejne postaci, za każdym razem inne – nie tylko zewnętrznie, ale  i wewnętrznie. Tu pojawi się niemal prywatnie, pointując wokalnie wcześniejsze odsłony tego projektu, ale także, chcąc spotkać się z widzami twarzą w twarz, już bez oddzielającej ją od publiczności szyby sklepowej witryny, by usłyszeć, co pozostało w poszczególnych odbiorcach z kolejnych odsłon kilkugodzinnego przedstawienia.

Wszystkie odsłony będą transmitowane na żywo na kanale YouTube Teatru Małego w Tychach.

Sfinansowano ze środków Fundacji PZU.

Wstęp Wolny

Koncepcja i Dramaturgia:

Paweł Drzewiecki

Obsada:

Kamilla Baar

Michał Majnicz

Dominika Porwit

Paweł Drzewiecki

Scenografia:

Joanna Rupik

Charakteryzacja :

Dorota Spaczyńska-Pilorz

Zdjęcia:

Agnieszka Seidel – Kożuch

Muzyka:

Aranżacja utworów „Psie Kiełbaski” Piwnica Pod Baranami oraz „Sklepiki” Władysława Szlengela

Michał Lamża

Aranżacja utworów „Mamona” zespół Republika oraz „Żądza pieniądza” zespołu Maanam

Jacek Kita

Aranżacja utworów: „Jeszcze w zielone gramy” Wojciecha Młynarskiego i „Marsz Mendelsona” autorstwa: Felix Mendelssohn-Bartholdy

Mateusz Kołakowski -fortepian,

Ewa Sidor- altówka

Marcin Sidor- skrzypce,

Aleksandra Steczek -wiolonczela

Katarzyna Pudełko -flet

Udźwiękowienie:

Krzysztof Kurek, Tomasz Cichocki

Realizacja Live Streaming:

Grzegorz Pancherz

Montaż:

Michał Wac

Oświetlenie:

Leszek Szymański

Operatorzy:

Michał Majocha, Arkadiusz Pająk, Mariusz Lach

Zespół realizatorski:

Lidia Lechowicz, Barbara Szymańska, Alicja Liszka, Anna Kotowicz, Barbara Ziółkowska

Promocja:

Dominika Porwit, Małgorzata Wawak

Produkcja:

Małgorzata Polko

Aleksandra Sus

Producent:

Teatr Mały Tychy

Partner:

Galeria handlowa Gemini Park

Miejskie Centrum Kultury w Tychach zaprasza na 10. jubileuszową edycję Tyskiego Festiwalu Performance – jednego z trzech największych festiwali performance w Polsce. Temat przewodni tej edycji, z którym zmierzą się zaproszeni performerzy brzmi “SZACH i PAT” i jest oczywistym nawiązaniem do określeń stosowanych w szachach oraz do patowej sytuacji panującej w świecie estetyki i aksjomatów. Będzie on zobowiązaniem dla artystów do zastanowienia się w swoich pracach wizualnych nad położeniem, w jakim znajduje się człowiek jako jednostka w obecnym świecie, pełnym fejkowych informacji, zbliżającym się do katastrofy klimatycznej, zdominowanym pandemią i jej skutkami oraz wpływie tych sytuacji na nastroje społeczne na całym świecie.
W programie festiwalu oprócz performansów znalazły się: występy w sekcji Debiuty TFP (Time for Portfolio), pokazy mistrzowskie, wykłady i panele dyskusyjne.
Tegoroczna edycja rozpocznie się w czwartek 3 czerwca i potrwa do niedzieli 6 czerwca.
Wstęp wolny. Liczba miejsc jest ograniczona.

Festiwal otrzymał dofinansowanie ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Sztuki Wizualne”.

PROGRAM:
Czwartek 3 czerwca:
15:00 performance Dariusz Fodczuk – Plac Baczyńskiego
16:00 performance Magdalena Kulisz
16:30 Debiuty TFP Marcin Musialik
17:00 – 18:00 przerwa
18:00 wykład Karolina Plinta „Poza autonomię. Sztuka performans i
praktyki performatywne w 2. dekadzie XXI wieku”
19:00 performance Marta Kotwica
19:30 performance Konrad Juściński
20:00 performance Marta Ostajewska
20:30 Panel dyskusyjny – Omówienie performensów dnia
Moderatorzy: Janusz Bałdyga, Ewa Zarzycka, Karolina Plinta, Gordian Piec.
22:00 Sekcja Mistrz – performance Janusz Bałdyga
23:00 Wernisaż wystawy fotografii „X lat Grupy Artystycznej Teatr T.C.R i X lat Tyskiego Festiwalu Performance” – Wielokran

Piątek 4 czerwca:
15:00 Debiuty TFP Julia Czudaj
15:30 performance Leszek Ciepliński
16:00 performance Mariya Hoyin (Ukraina) streaming
16:30 performance Wojciech Kowalczyk
17:00 – 18:00 przerwa
18:00 wykład Janusz Bałdyga „Relacje między performerem, a obiektem”
19:00 performance Yaryna Shumska (Ukraina) streaming
19:30 performance Grzegorz Bożek
20:00 performance Dominika Katarzyna Borkowska
20:30 Panel dyskusyjny – Omówienie performensów dnia
Moderatorzy: Janusz Bałdyga, Ewa Zarzycka, Karolina Plinta, Gordian Piec.
22:00 Sekcja Mistrz – performance Ewa Zarzycka

Sobota 5 czerwca:
15:00 Debiuty TFP Włodzimierz Chrzanowski
15:30 performance Katarzyna Cieślik
16:00 performance Maciej Albrzykowski
16:30 performance Barbara Le Béguec-Friedman (Francja)
17:00 – 18:00 przerwa
18:00 wykład Ewa Zarzycka „Performance w teraźniejszości, a jego zanikanie lub mitologizacja na przestrzeni lat”
19:00 performance Michał Ostaszewski (Tajwan/Polska) streaming
19:30 performance Natalia Lisova (Ukraina)streaming
20:00 performance Krzysztof Kulbicki
20:30 Panel dyskusyjny – Omówienie performensów dnia
Moderatorzy: Janusz Bałdyga, Ewa Zarzycka, Karolina Plinta, Gordian Piec.
22:00 Sekcja Mistrz – performance Grupa Restauracja Europa (Piotr Gajda, Gordian Piec)

Niedziela 6 czerwca:
12:30 performance duet Marcin Stachoń, Piotr Kumor
13:00 performance Krzysztof Kulbicki
13:30 performance Dawid Grzywa
14:00 – 15:00 przerwa
15:00 performance Maciej Dziaczko
15:30 performance Marcin Wagner
16:00 performance Grupa Artystyczna Teatr T.C.R.: Alina Bachara, Maciej Dziaczko, Dawid Kozak, Krzysztof Kulbicki, Piotr Kumor, Jakub Maćkowiak, Grzegorz Porcz, Marcin Stachoń
16:30 Sekcja Mistrz – performance Marian Stępak

Zapraszamy do obejrzenia nagrań z ubiegłorocznej edycji

Dofinansowano ze Środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

Kobieta nie jedno ma imię – przekonuje nas do tego wystawa w Muzeum Miejskim w Tychach. Ekspozycja podejmuje próbę przedstawienia sylwetek niezwykłych osobowości żyjącym i tworzącym na Górnym Śląsku w XIX i XX wieku. Kto może zrobić to lepiej, niż kobiety? Wśród artystek, które zaprezentowały swoje prace znalazły się m.in. Anita Baenisch–Juda, Judyta Bernaś, Agnieszka Cieślińska–Kawecka, Dorota Hadrian, Ewa de Iulis Błaszak, Ilona Kanclerz, Weronika Siupka, Sybilla Skałuba, Monika Starowicz, Agata Szymanek, Ewa Zawadzka i Joanna Zdzienicka–Obałek.

Co wyszło z tego połączenia historii i współczesności? Bardzo ciekawy i interdyscyplinarny galimatias. Mnogość prac, różne kierunki i rodzaje sztuk wizualnych sprawia, że czujemy się niczym Alicja w Krainie Czasów. Wędrując pomiędzy pokojami, momentami skrajnymi emocjami i doświadczeniami, poniekąd wchodzimy w „skórę” kobiet (momentami w sosób dosłowny). Jak inaczej bowiem przedstawić można takie bohaterki, jak Daisy Hochberg von Pless, Waleska von Tiele–Winckler, Matka Ewa von Tiele–Winckler, La Païva – Blanka Henckel von Donnersmarck, Fryderyka Karolina von Reden, Joanna von Schaffgotsch, Hanna Adamczewska–Wejchert, Maria Czyżewska „Murka”,  Maria Goeppert–Mayer, Aleksandra Śląska, czy Barbara Ptak?

Wystawa została zapowiedziana, jako „propozycja wystawiennicza nie tylko dla śledzących trendy w sztuce współczesnej, ale poruszająca ważne wątki lokalnej herstorii w szerszym europejskim kontekście, pokazująca ich wagę i aktualność”. Trudno mi się nie zgodzić z tym twierdzeniem, jednak nie musicie wierzyć mi na słowo. Wybierzcie się sami do Muzeum Miejskiego w Tychach i chłońcie herstorię wszystkimi porami skóry.