Mikrowyprawy z okazji Święta Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii

wystawa

Pierwsze w historii święto Górnośląsko-Zagłębiowskiej obrało również kierunek na Tychy! W ramach Święta GZM w Tychach odbędzie się 5 mikrowypraw.

Każda z wypraw ma nie tylko swój własny niepowtarzalny klimat i charakter, ale przede wszystkim kierunek.

Wspólnie z Muzeum Miejskim w Tychach podążymy śladami tyskich herosów sportu, natomiast wędrując przez tyskie osiedle A, przeniesiemy się w czasie do lat 50. XX wieku, a zwiedzając kościół pw. Ducha Świętego w Tychach, poznamy arcydzieło sztuki sakralnej końca XX wieku.

Z Miejskim Centrum Kultury w Tychach udamy się w sentymentalną podróż Trolejbusem z bluesem. Przewodnikami wycieczki objazdowej po Tychach, śladami legendarnego wokalisty grupy Dżem – Ryśka Riedla, będą – Sebastian Riedel, czyli syn i dziedzic talentu legendarnego frontmana zespołu, oraz – Marcin Sitko, autor książek pt. „Rysiek Riedel we wspomnieniach”. Ta podróż jest jak wyprawa „wehikułem czasu”, o którym lider zespołu Dżem sam śpiewał.

Gdzie zaprowadzą nas mikrowyprawy? Miejsce docelowe jest jedno – Dzika Plaża nad Jeziorem Paprocańskim! Tam czeka nas muzyczna uczta Etno, utrzymana w klimacie nowoczesnej tradycji. Wystąpią Dagadana, Gooral i inni, a na wielki finał koncert zespołu Farben Lehre!

PROGRAM:
2 lipca
10.00 i 16.00 wycieczka objazdowa śladami wokalisty grupy Dżem – Ryśka Riedla Trolejbusem z bluesem
11.00 i 17.00 zwiedzanie Tyskiej Galerii Sportu pod hasłem Tyscy herosi sportu
11.30 i 13.30 spacer architektoniczny Unikatowe osiedle A – podróż w czasie do lat 50.
13.00 zwiedzanie arcydzieła sztuki sakralnej końca XX wieku – Kościół pw. Ducha Świętego i jego wystrój
17.00 impreza muzyczna na Paprocanach – Etno Dzika Plaża.

Na wydarzenie zapraszają:
Miasto Tychy, Miejskie Centrum Kultury w Tychach, Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia, Invenio Polska, Tyskie Browary Książęce, Beach Bar Dzika Plaża

Patroni medialni:
Radio Katowice, Radio eM, folk24.pl, Pismo Folkowe, cojestgrane24.pl, Dziennik Zachodni

Zrealizowano z udziałem środków finansowych z budżetu Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii.


Wystawa partnerska w Oberhausen

wystawa

29 maja wernisażem w Galerii KIR oficjalnie rozpocznie się partnerska współpraca pomiędzy miastami Oberhausen i Tychami.

Drodzy miłośnicy sztuki,
W najbliższą niedzielę, 29 maja o godz. 17.00, otworzymy wystawę z pracami naszych gości z Polski
w Galerii KiR. Po dwóch latach ta pierwsza wymiana sztuki między partnerskimi miastami Tychami a Oberhausen może już się odbyć i serdecznie zapraszamy.

Taki anons w niemieckich mediach zapowiada wystawę śląskich/tyskich artystów: Piotra Bąka, Beaty Wąsowskiej, Jerzego Rupika, Wojciecha Łuki – związanych z Miejską Galerią Sztuki OBOK, którzy zaprezentują swoje prace niemieckiej publiczności.

Odwiedzający wystawę będą mogli zobaczyć trzynaście prac Piotra Bąka (techniki mieszane), dziesięć fotografii Jerzego Rupika, trzynaście prac malarskich Wojciecha Łuki, dziewiętnaście prac Beaty Wąsowskiej (malarstwo akrylowe).

„Jesteśmy dumni, że to właśnie Miejska Galeria Sztuki OBOK będąca integralną częścią Teatru Małego w Tychach, postawiła pierwszy krok w miejmy nadzieję, długiej i bogatej w artystyczne doznania partnerskiej współpracy pomiędzy Oberhausen a Tychami”. – Wojciech Łuka, Kurator Miejskiej Galerii Sztuki OBOK

W ramach tego projektu kolejnym wydarzeniem będzie wystawa prac niemieckich artystów w tyskiej galerii, która planowana jest na jesień tego roku.

Piotr Bąk urodził się w Żywcu. Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (filia w Katowicach). Dyplom z medalem otrzymał w 2001 roku w Pracowni Projektowania Form Przemysłowych u prof. Jerzego Wuttke. W 2010 uzyskał stopień doktora sztuki, a w 2018 uzyskał habilitację. Od 2004 roku pracował na stanowisku asystenta w Pracowni Rysunku i Malarstwa na kierunku wzornictwo u prof. Jana Dubiela. Od roku 2015 prowadzi Pracownię Sztuk Wizualnych. Prowadził również zajęcia z rysunku i malarstwa w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach oraz Studium Rysunku i Grafiki w MOK w Jastrzębiu-Zdroju. Jest autorem licznych projektów i ich realizacji w technice rysunkowej i malarskiej. Jest współautorem wielu polichromii, m.in. w kościołach w Czarnym Dunajcu, Woszczycach, Kędzierzynie-Koźlu. Wziął udział wokoło 100 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą oraz zrealizował 20 pokazów indywidualnych. Brał udział w kilkunastu plenerach i wystawach poplenerowych oraz licznych konkursach i wystawach pokonkursowych.

Jerzy Rupik jest doktorem sztuki, absolwentem studiów magisterskich na kierunku grafika w zakresie projektowania graficznego na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Jest również projektantem i fotografem. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych między innymi: wystawie fotografii w ramach Labiryntu Szóstego w Kłodzku, wystawie fotograficznej na Międzynarodowym Biennale Fotografii Artystycznej „Dziecko” w Poznaniu oraz w wystawie plakatu w Oświęcimiu poświęconej 60 rocznicy wyzwolenia obozu koncentracyjnego KL Auschwitz–Birkenau, wystawie fotografii Magiczne Przestrzenie / Magische Räume w Oberschlesisches Landesmuseum w Ratingen, autor indywidualnych wystaw: Tableau vivant w Domu Oświatowym Biblioteki Śląskiej w Katowicach, wystawy Balans bieli w Starej fabryce w Bielsku-Białej. W 2017 roku wystawił prace w cyklu wystaw Pokaz Sztuki Mężczyzn w Domu Oświatowym Biblioteki Śląskiej oraz na indywidualnej wystawie Redukcja szumu w Starej Fabryce w ramach Industriady 2017.

Wojtek Łuka mieszka i tworzy w Tychach. Oprócz aktywności pedagogicznej, administracyjnej i biznesowej, jest przede wszystkim malarzem, grafikiem i projektantem. Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1984 uzyskał dyplom z wyróżnieniem  w katowickiej filii, na Wydziale Grafiki w pracowni grafiki warsztatowej i projektowania książki. Jest stypendystą Ministra Kultury i laureatem Nagrody Prezydenta Miasta Tychy w Dziedzinie Kultury. Posiada odznaczenia i tytuł „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz „Zasłużony dla Województwa Śląskiego”. Po ukończeniu studiów, związany był z redakcjami i wydawnictwami: w 1984 r. jako stażysta redaktora graficznego z tygodnikiem „Katolik”, od 1985 do 1988 jako redaktor graficzny z tygodnikiem „Tak i Nie” i kwartalnikiem „Tak i Nie – Śląsk”, od 1990 do 1992 jako dyrektor artystyczny z Wydawnictwem „Jutro”, od 1995 do 2017 jako współzałożyciel, członek kolegium redakcyjnego i szef działu graficznego z Miesięcznikiem Społeczno- Kulturalnym „Śląsk”. W latach 2016-2019 był dyrektorem ds. wizerunku Grupy „Ekoma”, a od 2005 do 2010 jako właściciel zarządzał projektem „Skup Kultury”. W latach 1990-2011 pełnił funkcję Plastyka Miejskiego w Urzędzie Miasta Tychy. W  roku 2019 został  Kuratorem Miejskiej Galerii Sztuki OBOK w Tychach. Od 2005, prowadzi Autorską Szkołę Edukacji Artystycznej, od 2017 wykłada na UTW krakowskiej Akademii Frycza Modrzewskiego. Jest autorem ponad 2000 publikacji graficznych, będących komentarzami do tekstów poetyckich, lirycznych i społeczno-politycznych. Jego prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Polsce, USA, Kanadzie, Niemczech, Włoszech, Egipcie, Wielkiej Brytanii i Szwecji.

Beata Wąsowska Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Grafiki w Katowicach, w pracowniach malarstwa: prof. Jerzego Dudy-Gracza oraz prof. Macieja Bieniasza. Projektowania graficznego książki uczyła się w pracowni prof. Adama Romaniuka. Dyplom obroniła w 1985 r. W 1986 r. otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Sztuki. W 2016 Studia skończyła studia podyplomowe „Historia sztuki, perspektywa społeczna i polityczna” w Colegium Civitas w Warszawie. Uprawia malarstwo sztalugowe. Animuje projekty artystyczne. Zrealizowała ponad 70 wystaw indywidualnych malarstwa i 100 prezentacji w wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.  Była gościem krajowych i międzynarodowych plenerów malarskich. Jej prace znajdują się w zbiorach instytucji, muzeów oraz osób prywatnych w kraju i zagranicą.

 

GALERIA


Share

Wystawa czasowa „Barbara Kubska – Zygmunt Kubski. Czas nieutracony”

wystawa

On fotografował budowę Tychów w latach 1954–1981. Ona sięga do archiwum jego zdjęć współcześnie. Dziadek i wnuczka. Pracownik sektora budowlanego i artystka wizualna.

Barbara Kubska skupia uwagę na człowieku, patrzy na miasto jak na dom, nie tylko jak na projekt urbanistyczno-architektoniczny. Wybiera fotografie, z którymi twórczość Zygmunta Kubskiego nie jest kojarzona – nie mają znamion dokumentacji technicznej. Nie tyle przedstawia obrazy, co sposób patrzenia na nie.

Barbara Kubska (1986) – artystka wizualna, posługująca się w swoich projektach artystycznych głównie fotografią, instalacją oraz obiektami. Absolwentka i wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Obroniła dyplom w Pracowni Grafiki Książki oraz Pracowni Fotografii (2011). Członkini Fundacji Kultura Obrazu, działającej na rzecz rozwoju i promocji fotografii. Absolwentka programu „Migawki” prowadzonego przez Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę” w Warszawie. Współpracuje z Muzeum Miejskim w Tychach od 2016 roku, kiedy zrealizowała wystawę oraz książkę wchodzące w dialog z fotografiami Stanisława Gadomskiego. Jej zainteresowania pozostają w kręgu rodzinnych historii – wspomnień i wyobrażeń, których łącznikiem jest często miejsce. W 2020 roku nakładem ASP w Katowicach ukazała się jej książka „Miasto, fotografia, archiwum”, bazująca na fotografiach Zygmunta Kubskiego ze zbiorów Muzeum Miejskiego w Tychach.

więcej o książce „Miasto, fotografia, archiwum”

Zygmunt Kubski (1921–2008) – fotograf, amator. Wywodził się z majątku ziemskiego Winnica w wielkopolskim Trzemesznie (w czasie wojny zajętym przez wojsko niemieckie, po wojnie rozparcelowanym). Po utracie ziemi przeniósł się do Szczecina, gdzie podjął pracę w Centrali Materiałów Budowlanych. Tam po raz pierwszy zetknął się z budownictwem, tam też poznał Annę Sklepińską (przybyłą spod Lwowa), z którą wziął ślub w 1949 roku. Następnie zatrudnił się w Przedsiębiorstwie Budownictwa Miejskiego, które w 1954 roku skierowało go do budowy Tychów w ramach powołanego Zjednoczenia Budownictwa Miejskiego – Nowe Tychy. Początkowo pracował jako dyspozytor w ZBM, a na początku lat 60. został kierownikiem Międzyzakładowego Klubu Techniki i Racjonalizacji. Fotografował budujące się miasto – dokumentował etapy budowy miasta, powstawanie osiedli B, C, D, E, F, M, N i O, technologię budowy, m.in. system 540 i W–70, obiekty zaplecza poligonowego, budowlanego, bazę transportową, sprzęt budowlany, miasteczko barakowe oraz zagospodarowanie terenu i nowoczesną architekturę. Rejestrował organizację życia społecznego mieszkańców, wydarzenia i zjawiska kulturalne. Zmarł w Tychach. W zbiorach Muzeum Miejskiego w Tychach zachował się bogaty zbiór jego fotografii z lat 1954–1980.

Tychy (1951) – choć mają długą historię, pełne prawa miejskie otrzymały dopiero w 1951 roku. Po rozpoczętej wówczas rozbudowie miały zapewnić bazę mieszkaniową dla osób zatrudnionych w przemyśle ciężkim i wydobywczym w okolicznych miejscowościach. Pierwsze osiedle, oznaczone literą A, zostało zaprojektowane przez Tadeusza Teodorowicza-Todorowskiego. Kolejne wpisują się w koncepcję generalnych projektantów miasta, Kazimierza Wejcherta i Hanny Adamczewskiej-Wejchert. Plan urbanistyczny opierał się na krzyżu kompozycyjnym: oś północ–południe miała łączyć tereny Parku Północnego z lasem paprocańskim, oś wschód–zachód pokrywała się z przebiegiem wykopu kolei średnicowej. Osiedla reprezentują różne style architektoniczne (od socrealizmu do postmodernizmu), ich nazwy odpowiadają kolejnym literom alfabetu.

Wystawa jest realizowana w ramach Stypendium Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury.

kuratorki: Barbara Kubska i Ewelina Lasota
identyfikacja wizualna: Katarzyna Wolny-Grządziel
koordynacja produkcji: Dorota Kordys
produkcja: NB Reklama Krystian Banik, RAPPID, Tomasz Lis
konsultacja: Barbara Kopia
program edukacyjny: Anna Kura
promocja: Agnieszka Woszczyńska, Gabriela Oleksy

czas trwania: 14 maja–30 września 2022
miejsce: Stary Magistrat, pl. Wolności 1, Tychy
wstęp wolny

wydarzenia towarzyszące wystawie „Barbara Kubska – Zygmunt Kubski. Czas nieutracony”:
„Moje miasto gra w zielone” – warsztaty plastyczne dla każdego (indywidualne i dla grup) „na żądanie” / zapisy (z tygodniowym wyprzedzeniem): 887 450 212 (także SMSem), a.kura@muzeum.tychy.pl
otwarcie wystawy wraz z oprowadzaniem autorskim z Barbarą Kubską i Eweliną Lasotą / 14 maja 2022 (sobota), godz. 19.00
otwarcie wystawy wraz z oprowadzaniem autorskim z Barbarą Kubską i Eweliną Lasotą / 14 maja 2022 (sobota), godz. 21.00
„Moje miasto gra w zielone” – warsztaty plastyczne / 14 maja 2022 (sobota), godz. 18.00–22.00
„Moje miasto gra w zielone” – warsztaty plastyczne / 1 czerwca 2022 (środa), godz. 10.00–14.00
„Moje miasto gra w zielone” – warsztaty plastyczne / 18 czerwca 2022 (sobota), godz. 11.00–13.00
„Moje miasto gra w zielone” – warsztaty plastyczne / 18 czerwca 2022 (sobota), godz. 16.00–18.00
oprowadzanie autorskie z Barbarą Kubską i Eweliną Lasotą / 30 czerwca 2022 (czwartek), godz. 18.00
„Album dla Zygmunta” – cykl warsztatów / 9 lipca 2022 (sobota), godz. 17.0019.00
oprowadzanie autorskie z tłumaczeniem na język migowy / 28 lipca 2022 (czwartek), godz. 18.00
„Mapy pamięci” – warsztaty plastyczno-wspomnieniowe z tłumaczeniem na język ukraiński / 6 sierpnia 2022 (sobota), godz. 11.0014.00
„Moje miasto gra w zielone” – warsztaty plastyczne w języku ukraińskim / 11 sierpnia 2022 (czwartek), godz. 18.00–20.00

 

fot. Córki Anny i Zygmunta Kubskich idą ulicą Elfów; fotografia Zygmunta Kubskiego (ok. 1962) w opracowaniu Barbary Kubskiej (2021)

GALERIA


Share

Aktualności powiązane


Wydarzenia towarzyszące



Wystawa kolaży Agnieszki Seidel-Kożuch

wystawa

Od 4 lutego w SDK Tęcza będzie można oglądać wystawę prac Agnieszki Siedel-Kożuch, których motywem przewodnim jest kobieta, ciało i roślinność.

Agnieszka Seidel-Kożuch znana w Tychach głównie z fotografii reportażowej, teatralnej i roli projektanta graficznego, tym razem zaprezentuje szerszej publiczności cykl autorskich kolaży. Tak o idei powstania kolaży mówi sama autorka:
Z zawodu jestem projektantką graficzną i fotografką. Używając magii, wrzucam obie dziedziny do wielkiego gara czarownicy, dorzucam trochę roślin, kolorów, kobiecych zaklęć i tak powstaje kolaż! Interesuje mnie w nim kobieta, ciało i roślinność. W kompozycji wykorzystuję zdjęcia, rysunek i projekty. Wracam do wspomnień i buduje surrealną rzeczywistość. Kreatywność jest głównym, a zarazem najsilniejszym składnikiem moich magicznych, kolażowych opowieści, kobieta zaś jego energią. Opowiadam historie o sile kobiet, zasłyszane, przeczytane. Co rano z nóg zrywa Cię bezlitosny budzik. Podnosisz ciężkie powieki i widzisz wiszący na ścianie kolaż – zestawienie pozornie niepasujących do siebie elementów, jak w życiu każdej z nas. To mozaika chwil, kształtów, znaczeń – swym sennym spojrzeniem odbywasz krótką podróż w świat pełen inspiracji, siły i znaczeń. To jest Twój świat, a Ty jesteś najbardziej pasującym w nim elementem. Kolaż to siła różnorodności, mocy, symbolu i znaczeń. Kolaż to kobieta.
Na wystawie zaprezentowane zostaną wybrane kolaże, zarówno w formie papierowej, jak i te, stworzone na drewnie, przy użyciu techniki decoupage.
Twórczość artystki można oglądać w SDK Tęcza od 4 lutego do 11 marca.

GALERIA


Share

Aktualności powiązane


Wydarzenia towarzyszące



„Malarstwo i egzystencja” wystawa dzieł Stanisława Mazusia

wystawa

W Miejskiej Galerii Sztuki „Obok” do 12 listopada można oglądać wyjątkową kolekcję malarstwa Stanisława Mazusia. Wystawa została przygotowana z okazji 80. urodzin Artysty.

Stanisław Mazuś obchodził 80. urodziny w listopadzie zeszłego roku, jednak wówczas ograniczenia pandemiczne uniemożliwiły udostępnienie przygotowanej na tę okazję wystawy. Udało się jednak zaprezentować ją jeszcze w roku jubileuszowym. Dorobek sześćdziesięciu lat pracy twórczej Stanisława Mazusia to ponad 6 tysięcy obrazów, jednak kolekcja prezentowana w Galerii „Obok” zasługuje na szczególną uwagę. Wszystkie prezentowane obrazy pochodzą z jednego prywatnego zbioru, gromadzonego przez prawie trzydzieści lat. Artysta sam zarekomendował tę właśnie kolekcję na swoją jubileuszową wystawę. Prace są wyeksponowane w konsekwentny, spójny sposób i oprawione w klasyczne złocone ramy, które znakomicie podkreślają klimat malowanych przez artystę pejzaży, owoców czy kwiatów – bo to właśnie natura jest głównym tematem malarstwa Stanisława Mazusia. Jest to malarstwo bardzo emocjonalne, starające się uchwycić – jak mówi sam mistrz – chwilę, która została przez niego dostrzeżona. Centralne miejsce ekspozycji zajmuje „Autoportret autorefleksyjny”. Nastrój i klimat prezentowanych prac i całej twórczości artysty odda​​je tytuł wystawy: „Malarstwo i egzystencja”. Stanisław Mazuś jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Po ukończeniu studiów osiadł w Tychach. Jak sam przyznaje, przyciągnęły go tu warunki mieszkaniowe, jakie oferowało rozbudowujące się miasto. Całe swoje dorosłe życie, zawodowe i osobiste, związał z tym miastem. Brał udział w licznych plenerach malarskich, Jego prace były prezentowane na ponad 100 wystawach indywidualnych w Polsce i za granicą.

Twórczość malarza można oglądać w MGS OBOK od 16 października do 12 listopada.


Plener malarski Klubu Twórców Sztuki PALETA

wystawa

Tegoroczna edycja pleneru malarskiego odbyła się w zmienionej formie. W plenerze wzięło udział 12 członków Klubu Twórców Sztuki „Paleta”, działającego od ponad 20 lat przy TSM „Oskard”.

Jak co roku na wiosnę Klub Twórców Sztuki „Paleta” zorganizował plener malarski. Niestety z uwagi na sytuację i obostrzenia, tym razem plener przybrał formę indywidualnej pracy twórczej. Każdy z uczestników otrzymał podobrazie i miał do dyspozycji cały miesiąc maj, podczas którego mógł stworzyć swój plenerowy obraz. Proponowanym tematem tegorocznej edycji były urokliwe miejsca Polski oraz naszego miasta. 12 uczestników w swoim wolnym czasie stworzyło obrazy w ulubionej technice. Poniżej prezentujemy efekt finalny ich pracy twórczej.


Augustyn Dyrda – Rzeźba

wystawa

Miejska Galeria Sztuki OBOK zaprasza na wystawę rzeźby Augustyna Dyrdy, która potrwa do 6 sierpnia.

„Jaki jest Augustyn Dyrda – ten schowany we wnętrzu swej oficjalnej skorupy, tworzący z jednej strony Chłopców z gęsią – roztańczoną grupę urwisów zamiast zleconej pojedynczej Przekupki – typowej wiejskiej kobiety, będącej wyobrażeniem wspomnianego awansu społecznego, projektujący zabawne Niedźwiadki – dziś kultowe, ulubione zwłaszcza przez dzieci, dzieło w parkowej przestrzeni miasta, a z drugiej pomnik Pod czerwonym sztandarem w Dąbrowie Górniczej przemianowany w czasach przełomu na pomnik Jimiego Hendrixa, tworzący Kobietę z gitarą pamięci Karin Stanek, a z drugiej pomniki Konstantego Rokossowskiego, Feliksa Dzierżyńskiego czy Iwana Koniewa, ale też rekonstrukcje niemieckich twórców budujących przemysłową potęgę Śląska przełomu XIX i XX wieku: pomników Friedricha Wilhelma von Redena dla Chorzowa czy wspomnianego Augusta Kissa. Augustyn Dyrda jak nikt inny jest wpisany w historię tego miasta. Tychy stały się jego miejscem na ziemi – zarówno w sensie egzystencjalnym, jak i twórczym. Bodaj nie ma takiego drugiego miasta w kraju, w którym jeden artysta pozostawił tyle śladów i poprzez swoje dzieła opisuje dzieje miasta, które, jak się powiada, jest „miastem bez historii”. Ale historia Tychów, sięgająca zaledwie lat powojennych nie ma sobie równych, bo opowiada zarazem o przeobrażeniach, jakie niosła ze sobą sztuką współczesna. Tychy były poligonem doświadczalnym, swego rodzaju niespotykaną galerią miejską, w której sztuka służyła życiu codziennemu. Nazwiska twórców dla większości mieszkańców zapewne nie miały i nie mają żadnego znaczenia, liczył się efekt. Na pewno podobały się nie tylko Niedźwiadki, ale i fontanna z Karolinką – dziewczyną w stroju śląskim wylewająca wodę z dzbana, czy gołębie zdobiące inną fontannę. Augustyn Dyrda przyglądał się otaczającej go rzeczywistości, starał się w niej funkcjonować na miarę swoich ambicji (…)” – Wiesława Konopelska

Zapraszamy do obejrzenia wywiadu, który poprowadził Wojciech Łuka z wybitnym rzeźbiarzem, ostatnim żyjącym uczniem Xawerego Dunikowskiego – Augustynem Dyrdą:

GALERIA


Share

OŻYWIĆ SZTUKĘ

wystawa

Od 26 kwietnia do 8 maja w galerii handlowej Gemini Park Tychy mogliśmy oglądać wystawę prac Kasi Korus – tyskiej artystki, która tworzy w autorskiej technice mieszanej.

Każdy obraz to fascynująca opowieść, niosąca wiele treści, nacechowana ukrytą symboliką i alchemią. Zaprezentowane obrazy zostaną opatrzone opisami, które stanowią miniprzypowieści.

W weekend (7-8.05.) wystawa została wzbogacona o działania performatywne, które miały za zadanie wciągnąć widzów do świata artystki.
– Dziś, kiedy sztuka jest pozamykana, tego typu działania są jedyną możliwością jej ożywienia. Mam wiele radości z tworzenia, chcemy to pokazać – waśniła Monika Chomiuk.
Artystki podkreślają, że przyświeca im głównie funkcja edukacyjna. Chcą intrygować i zachęcać o poznawania i tworzenia własnych interpretacji wystawy.
– Odbiorczy często boją się przychodzić do galerii. W tym przypadku, to galeria przychodzi do nich – mówi Martha Mulawa. – Mam za sobą wernisaże w schroniskach turystycznych, gdzie ludzie oglądali moje dzieła podczas jedzenia jajecznicy dodaje z uśmiechem.
Wystawa nosiła tytuł „7 zmysłów”. Autorki podkreślają, że jest to cyfra mistyczna o wielu znaczeniach. Uznana w każdej kulturze, religii w każdych czasach… od zawsze człowiek nadawał jej wiele znaczeń. Oznacza pełnię, całość, dopełnienie, doskonałość, zjednoczenie czasu i przestrzeni. Uznana przez Pitagorejczyków za najwyższą podstawową liczbę całkowitą. Zmysły z kolei dają nam możliwość do poznawania i doświadczania. Choć nie było to proste zadanie, wystawa przyciągnęła sporo osób, które zaglądały przez szybę z ciekawością.
W wystawie i działaniach performance brały udział: Kasia Korus, Monika Chomiuk, Martha Mulawa, Kasia Gronostaj, Daria Nędza-Stawbrawa

Aktualności powiązane


Wydarzenia towarzyszące



Projekt artystyczny 7 zmysłów

wystawa

W nowej odsłonie „Okna na kulturę” od 26 kwietnia do 8 maja, oglądać możemy„Projekt artystyczny 7 zmysłów”, czyli ekspozycję prac Kasi Korus, z udziałem artystek: Marthy Mulawy, Moniki Chomiuk, Darii Nędzy-Stabrawy oraz Kasi Gronostaj.
Przez najbliższe dwa tygodnie na wystawie zobaczymy wybraną twórczość tyskiej artystki Kasi Korus. Jej twórczość cechuje oryginalny styl i duży przekaz emocjonalny. Każdy jej obraz to fascynująca opowieść, niosąca wiele treści, nacechowana ukrytą symboliką i alchemią. Obrazy zostaną opatrzone opisami, które stanowią miniprzypowieści. Uzupełnieniem prezentowanego projektu będą działania na żywo, które zostaną przeprowadzone 7 i 8 maja z udziałem innych artystek.
  • W piątek (7 maja) w godzinach 16.00-20.00 zobaczymy performance „Połączenie zmysłów i znaczeń”, z autorską muzyką, w wykonaniu Kasi Korus, Moniki Chomiuk, Marthy Mulawy i Kasi Gronostaj.
  • W sobotę 8 maja będziemy mogli za to obserwować performance „Powstawanie serca”. Na oczach widzów Kasia Korus oraz Monika Chomiuk stworzą przestrzenną instalację ludzkiego serca, wzorowanego na motywie przewodnim obrazów Kasi. Artystki będzie można spotkać w witrynie od 12.00 do 16.00. Dodatkowo o 14.00 zapraszamy na pokaz taneczny w wykonaniu Darii Nędzy-Stabrawy – certyfikowanej instruktorki tańca hip-hop i dancehall, tancerki i założycielki grupy tańczącej czysto jamajski styl DuttyFlames.
Prezentowany w „Oknie na kulturę” projekt, jest częścią wystawy zbiorowej „7 zmysłów”, której wernisaż artystki zaplanowały na sierpień.
7 Zmysłów, 7 Twórców, 7 Sztuk tworzących idealne dopełnienie. Magicznie. Metafizycznie.
– Posmakuj sztukę razem z nami! – zachęcają twórczynie wystawy.

7

Cyfra mistyczna o wielu znaczeniach. Uznana w każdej kulturze, religii w każdych czasach… od zawsze człowiek nadawał jej wiele znaczeń. Oznacza pełnię, całość,
dopełnienie, doskonałość, zjednoczenie czasu i przestrzeni. Uznana przez Pitagorejczyków za najwyższą podstawową liczbę całkowitą.
7 planet
7 ciał człowieka
7 byków w grocie w Lascoux
7 kondygnacji Zigguratu Etemenanki w Babilonie symbolizującego wszechświat.
7 kondygnacji Piramidy Dżesera
7 gwiazdozbiorów, boskich praw, siedem wielkich wiatrów, siedmiu bogów losu, siedem
złych demonów, siedem imion Isztar, a do podziemnej krainy Kur prowadziło siedem bram
w Sumerze.
7 w języku egipskim (sfh) wiąże się z „wybaczać – zapominać”. W epoce hellenistycznej oraz rzymskiej Nil zaczęto określać mianem rzeki o siedmiu odnogach, którymi wpada do
morza. 7 była symbolem miasta Rzym które zostało zbudowane na siedmiu wzgórzach.
7 w Starym Testamencie i pełnia pochodzą z tego samego źródłosłowu, czasem trudno rozstrzygnąć czy chodzi o siedem, czy też o pełnię. W Starym Testamencie siedem jest
liczbą świętą. Oznacza ona pełny, doprowadzony do końca etap (epokę). Po jego zakończeniu następuje nowy etap (epoka), która jest konsekwentnym następstwem poprzedniego.
7 w Nowym Testamencie szczególnie w Apokalipsie Zawiera w sobie wiele symboli. Siedem świeczników, siedmiu aniołów, księga zapieczętowana siedmioma pieczęciami,
siedem oczu i siedem rogów Baranka, siedem głów Smoka, siedem głów Bestii, siedmiu królów, siedem pagórków.
7 razy pielgrzymi muszą obejść Kaabę w Mekce, siedmiokrotnie wykrzykując Allah akbar oraz trzykrotnie obrzucić szatana siedmioma kamieniami. W religii islamskiej jest również
mowa o siedmiu rajach, piekłach, grzechach głównych oraz o siedmiu aspektach Koranu. 7 mędrców w Indiach z rodu półboga Angirasa, przyszło na świat w postaci niedźwiedzi, a potem wstąpili do nieba i stali się siedmioma gwiazdami Wielkiej Niedźwiedzicy.

Zmysły

Dają nam zdolność odbierania bodźców zewnętrznych. Zdolność „smakowania” świata. Przez układ nerwowy informacje mogą płynąć do mózgu gdzie mogą być przetworzone.
Zmysły łączą nas ze światem zewnętrznym, światem materialnym (fizycznym). Dzięki nim możemy przetworzyć doznania i informacje… budować coś więcej… budować obraz całości.
Zmysły są uwagą…
Zmysły czasami bywają zapomnieniem…
Zmysły są subiektywne choć dostępne (dane) większości jednak bardzo indywidualne.
Zmysły są obietnicą głębszego poznania i doświadczenia ale także potrzebą dokonania
kroku w nieznane, odpuszczenia kontroli …
Ta mieszanka emocji łączy w sobie strach, ekscytację, oczekiwanie, spełnienie,
ciekawość, smakowanie, odkrywanie…
Zmysły to doświadczanie a doświadczanie to życie…

Aktualności powiązane


Wydarzenia towarzyszące



Justyna Biskup-Naumienko w Oknie na kulturę

wystawa

W ramach wystawy ,,Dziewczyny z osiedla" w piątek, 16 kwietnia, odbyły się działania artystyczne autorki obrazów - Justyny Biskup-Naumienko w przestrzeni Okna na kulturę w Gemini Park Tychy.

Justyna Biskup-Naumienko zaprezentowała w witrynie Okna na kulturę swoje działanie artystyczne, które odbyło się specjalnie dla odwiedzających wystawę ,,Dziewczyn z osiedla” 16 kwietnia o godzinie 18:00. Miało ono charakter pokazowy. Artystka podzieliła się z widzami swoim procesem twórczym, dała im również możliwość uczestniczenia w czymś, co zazwyczaj wykonywane jest w pracowni bez widowni. Sztuka, jak wiadomo pozwala się oglądać dopiero jako efekt finalny długich i żmudnych przygotowań. W tym wypadku malarka odchyliła nieco kotary i wprowadziła widzów do swojej pracowni.

Artystka przez dwie godziny pokazu za szybą, tworzyła kolaż, który finalnie ukazał wizerunek kobiety, jaki zrodził się w jej głowie podczas trwania całego performance’u. W kontekście całej wystawy symbolicznie można odbierać go, jako portret tyskiej kobiety, wielowymiarowej i multikulturowej jak same bohaterki projektu.

To nie ostatnie takie wydarzenie, które uświetni wystawę ,,Dziewczyn z osiedla”. W piątek 23 kwietnia o godzinie 18:00 ponownie Okno na kulturę wypełni się działaniami artystycznymi autorki wystawy. Serdecznie zapraszamy!

Aktualności powiązane


Wydarzenia towarzyszące