Rusza VI Przegląd Sztuki „Powiązania”

wpis

Malujesz, rysujesz, tworzysz grafiki? Zapraszamy do tegorocznej edycji „Powiązań” – przeglądu sztuki, w którym możesz zaprezentować swoją twórczość. Na zgłoszenia czekamy do 5 września.

Zapraszamy wszystkich twórców i artystów do wzięcia udziału w kolejnej edycji Przeglądu Sztuki „Powiązania”, którego celem jest prezentacja umiejętności plastycznych mieszkańców naszych osiedli, jak i osób, które zamieszkują sąsiadujące z Tychami miejscowości. To już VI edycja przeglądu, który integruje lokalne środowisko artystyczne i daje okazję do zaprezentowania swoich obrazów, grafik czy rysunków.

Na zgłoszenia czekamy drogą mailową do 5 września 2022 roku na adres: tecza@oskard.tychy.pl.

Regulamin VI Przeglądu Sztuki Powiązania
załącznik__nr1_Karta Zgłoszenia
Załącznik_nr2_Oświadczenia

GALERIA


Share

Aktualności powiązane


Wydarzenia towarzyszące



Dla Tych zagrają! Znamy zwycięzców

wpis

W minioną sobotę, 11 czerwca na Dzikiej Plaży, odbył się koncert finałowy Dla Tych zagrają – przegląd tyskich zespołów muzycznych. Wiemy już, który zespół zagra podczas festiwalu Rock na Plaży.

Podczas finałowego koncertu mieliśmy przyjemność usłyszeć takie zespoły, jak:
Double Blind
ExoMooN
KASIA SKIBA i JA
Petrykora
skrawki

Wyłonienia zwycięzców dokonało Jury w składzie:
Tomasz Kasprzyk – muzyk, kompozytor, producent muzyczny, inżynier dźwięku i multiinstrumentalista, a także dziennikarz radiowy (Radio ZET, Antyradio) i telewizyjny
Jarosław Toifl – producent muzyczny i realizator dźwięku MAQ Records
Małgorzata Król – Dyrektorka Miejskiego Centrum Kultury w Tychach

„Nagrodę Jury”, czyli nagranie teledysku oraz kwalifikację do Przeglądu Ogólnopolskiego Konkursu „Rock na Plaży” otrzymał zespół Kasia Skiba i Ja. Kto kryje się pod tą nazwą? Charyzmatyczna wokalistka i autorka tekstów Kasia Skiba, oraz Wojtek „Boogie” Bajer, odpowiedzialny za instrumenty klawiszowe, elektronikę i kompozycje. Swoją muzykę określają jako alter-pop. Jest to mieszanka wybuchowa ich osobowości i fascynacji muzycznych, gdzie mechaniczny beat łączy się z akustycznymi instrumentami, Indie poznają Islandię, a jazzowe harmonie Boogie’go przeplatają się z rymowankami słownymi Kasi. W 2018 roku wydali swój debiutancki krążek „Kasia Skiba i Ja”, mają za sobą sporo zagranych koncertów, m.in. Pod Jaszczurami, w gliwickiej Arenie i na antenie śląskich stacji radiowych. Na pewno jeszcze o nich usłyszycie!

Laureatem „Nagrody Publiczności” został zespół Petrykora, który otrzymał największą liczbę głosów słuchaczy, obecnych na Dzikiej Plaży podczas koncertu finałowego.
Jak sami o sobie piszą: Petrykora to szalenie wciągająca jazda bez trzymanki (zgadzamy się). Zróżnicowany repertuar, oparty na gitarowych riffach sprawi, że zarówno fani mocniejszego brzmienia, jak i spokojniejszej melodii, z pewnością znajdą coś dla siebie. Zespół powstał w 2020 roku w Tychach i dopiero się rozpędza. Ma za sobą wiele udanych koncertów i za pewne wiele jeszcze przed sobą. W oka mgnieniu przeniesie was w inny świat i pozwoli na nowo odkryć muzykę.
Petrykorę tworzą: Łukasz Natonik, Jacek Góral, Kamil Rdzanek, Jacek Majdiuk.

Gratulujemy wszystkim zespołom. Byliście świetni!


Podniebne świętowanie

wpis

Setną rocznicę przyłączenia części Górnego Śląska do Polski uczcimy w Tychach spektakularnie. Zaplanowano odsłonięcie sześciu tablic upamiętniających wyniki plebiscytu z 1921 r., powstanie mural, odbędą się też zawody balonów na ogrzane powietrze.

Od trzech lat świętujemy okrągłe, setne rocznice związane z powrotem naszego regionu na mapę państwa polskiego i kształtowaniem się jego granic. Był to proces rozciągnięty w czasie: odzyskanie niepodległości w 1918 r., powstania śląskie w latach 1919–1920 oraz plebiscyt i trzecie powstanie na Górnym Śląsku w 1921 r. Zwieńczeniem tego procesu było wkroczenie na Śląsk wojsk polskich pod dowództwem gen. Stanisława Szeptyckiego 20 czerwca 1922 roku. Nieco później, 16 lipca w Katowicach, uroczyście świętowano przejęcie administracji na przyznanym Polsce obszarze.

Tak więc dokładnie sto lat temu sześć gmin wiejskich, tworzących dzisiejsze miasto Tychy, znalazło się w granicach Rzeczpospolitej. Wyniki plebiscytu były tu jednoznaczne: zdecydowana przewaga głosów za Polską. Przykładem niech będą Cielmice, gdzie za przyłączeniem do odrodzonego państwa polskiego głosowało 94% mieszkańców.

Wyniki plebiscytu w poszczególnych dzielnicach upamiętnią tablice, których idea wyszła od dra Wojciecha Schäffera – historyka z Tychów, a zarazem dyrektora Archiwum Archidiecezjalnego w Katowicach. Natomiast wykonawcą tablic jest Tomasz Wenklar – tyski rzeźbiarz znany już z wielu realizacji w przestrzeni miasta. Według pomysłu dra Schäffera dwa orły – niemiecki oraz polski w koronie – symbolizują obydwa państwa oraz rozdarcie mieszkańców Śląska pomiędzy nimi. Z kolei artysta Tomasz Wenklar swoją interpretacją tematu podkreślił fakt zwycięstwa Polski na terenie wszystkich dawnych gmin tworzących obecne Tychy. Niemiecki orzeł usuwa się w cień, zaś polski dumnie wkracza na arenę dziejów tej części Górnego Śląska.

Główna tablica zostanie umieszczona na elewacji budynku dawnej restauracji Strzeleckiego, która w Tychach była lokalem plebiscytowym. Dzisiaj jest to restauracja Polonez przy ul. ks. Konstantego Damrota. Pozostałe tablice znajdą swoje miejsca w Cielmicach, Jaroszowicach, Paprocanach, Urbanowicach i Wilkowyjach.

Pamiątką, która na stałe zostanie w przestrzeni miasta, będzie też mural. Jego pomysłodawcą jest Hubert Chwalczyk – tyszanin, pasjonat historii i skarbnica wiedzy o dziejach miasta. Natomiast artystą realizującym to zadanie będzie Paweł Ryżko – absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, specjalizujący się w plakacie, typografii i właśnie muralu. Jedną z jego dotychczasowych realizacji można oglądać w Lublinie, na ścianie budynku Domu Kultury LSM. Prace nad tyskim malowidłem zaczną się pod koniec czerwca
przy al. Niepodległości.

Głównym i bez wątpienia najbardziej widowiskowym wydarzeniem obchodów stulecia przyłączenia naszego regionu do Polski będą zawody balonów na ogrzane powietrze „In The Silesian Sky”. To będzie wyjątkowa okazja, by oglądać ogromne, kolorowe latające obiekty na tyskim niebie. W naszym mieście odbędzie się prezentacja załóg (24 czerwca) oraz dwa loty konkursowe: 26 czerwca, o godz. 5.30 oraz 18.30. Uroczysta gala i zakończenie zawodów z udziałem Marszałka Województwa Śląskiego Jakuba Chełstowskiego oraz Prezydenta Miasta Tychy Andrzeja Dziuby zaplanowana jest tego samego dnia na godz. 21.00. Organizatorzy zapraszają na tereny zielone przed Mediateką, przy al. Piłsudskiego.

Czeka nas więc niezapomniane widowisko. Pozostaje trzymać kciuki za pogodę, od której sędziowie uzależniają zgodę na start podniebnych załóg.

Organizatorzy zawodów: Województwo Śląskie, Instytucja Kultury Ars Cameralis
Współorganizatorzy: Miasto Pszczyna, Miasto Tychy. Partner: Skywalkers Balloon Club


Album „Nowosielski na Śląsku. Sztuka sakralna”

wpis

Najświeższe wydawnictwo Muzeum Miejskiego w Tychach zawiera bogatą dokumentację polichromii i wystroju wnętrza kościoła pw. Ducha Świętego w Tychach.

Muzeum Miejskie w Tychach z niezwykłą radością i nieskrywaną dumą prezentuje jeszcze gorącą „świeżynkę wydawniczą” – książkę Krystyny Czerni „Nowosielski na Śląsku. Sztuka sakralna”.

Publikacja o charakterze albumowym współwydana przez Muzeum Miejskie w Tychach i Szpalanka Lab. To trzecia część serii monograficznej monumentalnych realizacji sakralnych krakowskiego twórcy na ziemiach polskich. Dwa pierwsze tomy, które wyznaczyły edytorskie standardy i ostateczny kształt szaty graficznej całego cyklu, to: „Nowosielski w Małopolsce. Sztuka sakralna” (Kraków 2015) i „Nowosielski – sztuka sakralna. Podlasie, Warmia i Mazury, Lublin” (Białystok 2019).

To bogato ilustrowane wydawnictwo omawia dzieła sztuki sakralnej jednego z najwybitniejszych malarzy polskich XX wieku: ikony, ikonostasy, polichromie, aranżacje wnętrz i sprzęty liturgiczne – zarówno zrealizowane, jak i te już nie istniejące, lub zachowane wyłącznie w formie projektu – z terenu Górnego i Dolnego Śląska. Dzieła Jerzego Nowosielskiego zdobią wnętrza świątyń, jak: kościół rzymskokatolicki pw. Ducha Świętego w Tychach (dzielnica Żwaków), katedra prawosławna pw. Narodzenia Przenajświętszej Bogurodzicy we Wrocławiu, cerkiew prawosławna pw. św. Apostołów Piotra i Pawła w Jeleniej Górze, a jego obrazy znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, a także muzeów w Chorzowie, Bytomiu, Katowicach, Opolu, TychachCzęstochowie. Istotną częścią książki, poza opowieścią o losach i funkcjonowaniu obiektów, wyposażenia świątyń w Jeleniej Górze i Wrocławiu, jest historia powstawania i dokumentacja wielkiego, spójnego dzieła twórcypolichromii i wystroju wnętrza kościoła pw. Ducha Świętego w Tychach.

Wysoki poziom zawartości merytorycznej, odzwierciadlającej aktualny stan badań nad sztuką Nowosielskiego, zapewniła wnikliwa badaczka jego życia i twórczości, Krystyna Czerni, autorka tekstu i m.in. biografii artysty „Nietoperz w świątyni”, która trafiła do finału Nagrody Literackiej Nike.

Sztuka sakralna Jerzego Nowosielskiego nie doczekała się dotąd rzetelnej, kompleksowej dokumentacji i interpretacji. Dzieła Nowosielskiego o przeznaczeniu kultowym, funkcjonujące poza komercyjnym rynkiem sztuki, w przestrzeni liturgicznej, pozostawały długo poza zainteresowaniem badaczy i poza kontrolą instytucji powołanych do opieki nad dziedzictwem kulturowym, w rezultacie czego konkretne obiekty ulegały stopniowej degradacji, przemalowywaniu lub nieumiejętnej restauracji. Kompletna monografia realizacji sakralnych Nowosielskiego pozwala na skuteczniejsze objęcie ich opieką naukową i konserwatorską.

Ta solidna monografia dorobku malarza tej miary w zakresie sztuki religijnej z pewnością spotka się z żywym zainteresowaniem czytelników – nie tylko historyków sztuki, muzealników, turystów, ale i mieszkańców Śląska.
Projekt dofinansowano w ramach Nagrody Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi” dla Krystyny Czerni i Grzegorza Eliasiewicza – autorów tekstu i fotografii do publikacji – oraz z budżetu Miasta Tychy i Kompanii Piwowarskiej w Tychach, a także przy wsparciu Gminy Miejskiej Kraków.

Krystyna Czerni (ur. 1957) – krytyk i historyk sztuki. W latach 80. jej teksty o sztuce na łamach pism bezdebitowych towarzyszyły Ruchowi Kultury Niezależnej. W latach 90. współpracowała z Telewizją Kraków (audycje „Album krakowskiej sztuki” i „Sztukateria”). Do 2018 roku związana była z Instytutem Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Zajmuje się sztuką polską XIX i XX wieku oraz problemami sztuki sakralnej. Publikowała w wielu periodykach kulturalnych, czasopismach fachowych i katalogach wystaw. Opracowała edytorsko prace wybrane Mieczysława Porębskiego dla Wydawnictwa Literackiego oraz eseje, wywiady i listy Jerzego Nowosielskiego dla Wydawnictwa Znak. Wydała między innymi: „Nie tylko o sztuce. Rozmowy z profesorem Mieczysławem Porębskim” (Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1993); „Rezerwat sztuki” (Znak, Kraków 2000); „Kantor – malarstwo i teatr. Przewodnik po twórczości artysty” (BWA w Bydgoszczy, Cricoteka, Bydgoszcz 2002); „Nowosielski” (Znak, Kraków 2006); „Nietoperz w świątyni. Biografia Jerzego Nowosielskiego” (Znak, Kraków 2011; WAM, Kraków 2018); „Tadeusz Kantor. Spacer po linie” (Cricoteka, Kraków 2015); „Nowosielski w Małopolsce – sztuka sakralna” (Małopolska Fundacja Muzeum Sztuki Współczesnej, Kraków 2015); „Nowosielski – sztuka sakralna. Podlasie, Warmia i Mazury, Lublin” (Muzeum Podlaskie, Białystok 2019); „Cierpienie formy. Jerzy Tchórzewski. Malarstwo” (t. 1–2, IRSA, Kraków 2019). Za swoje pisarstwo o sztuce nagrodzona m.in. Nagrodą im. Kazimierza Wyki (2012); książka „Nietoperz w świątyni. Biografia Jerzego Nowosielskiego” trafiła do finału nagród literackich: Nike, Gdynia i Gryfia (2012). W 2017 roku obroniła pracę doktorską na Uniwersytecie Jagiellońskim pt. „Koncepcja sztuki sakralnej Jerzego Nowosielskiego”. Obecnie związana jest z Fundacją Wspierania Kultury IRSA, pracuje nad kolejnymi tomami korpusu monumentalnej sztuki sakralnej Jerzego Nowosielskiego oraz nad redakcją korespondencji Tadeusza Różewicza. Za działalność w opozycji antykomunistycznej lat 70. odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (2008) oraz Krzyżem Wolności i Solidarności (2015), a także srebrnym medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” (2019).

wydawcy: Muzeum Miejskie w Tychach i Szpalanka Lab

pomysł i koordynacja projektu: Agnieszka Szpala
koncepcja, tekst i materiały archiwalne: Krystyna Czerni
fotografie autorskie wykonane na potrzeby wydawnictwa: Grzegorz Eliasiewicz

projekt graficzny i skład: Ewa Satalecka
schematy graficzne i opracowanie zdjęć:
Zofia Stawiska
konsultacja językowa:
Volodymyr Datsiuk
redakcja językowa i adjustacja:
Paulina Kaucz

© copyright byMuzeum Miejskie w Tychach
© copyright by Krystyna Czerni
© copyright by Grzegorz Eliasiewicz

nakład: 1 500 egz.
druk: Drukarnia Skleniarz, Kraków
złożono krojami: Ronnia i Karmina

format: 22,6 cm x 29,5 cm
liczba stron: 268
oprawa miękka ze skrzydełkami
ISBN 978–83–62193–50–9

rok wydania: 2022

„Nowosielski na Śląsku. Sztuka sakralna” czeka w Muzeum Miejskim w Tychach (Stary Magistrat, pl. Wolności 1):
poniedziałek, wtorek, środa: 8.00–16.00
czwartek i piątek: 8.00–19.00
sobota: 10.00–19.00
płatność gotówką i kartą
oraz online tu: https://muzeum.tychy.pl/produkt/nowosielski-na-slasku-sztuka-sakralna/

więcej informacji o ofercie wydawnictw i gadżetów Muzeum Miejskiego w Tychach: https://muzeum.tychy.pl/sklep/
e–mail: zamowienia@muzeum.tychy.pl

Aktualności powiązane


Wydarzenia towarzyszące



Totalne milczenie. Co można powiedzieć bez słów?

wpis

Tyski Festiwal Performance co roku stawia przed artystami wyzwanie w postaci tematu festiwalu, z którym zaproszeni artyści muszą spróbować się zmierzyć. Tematem XI edycji festiwalu jest „totalne milczenie”.

Temat XI edycji festiwalu to „totalne milczenie” i stanowi wyzwanie dla performerek i performerów poproszonych o przygotowanie swoich prac, które pozbawione będą słów w jakiejkolwiek formie.
Chcemy razem z zaproszonymi polskimi i międzynarodowymi artystami, debiutantami, krytykami, profesorami i doktorami sztuki, fotografami zajmującymi się dokumentacją działań artystycznych oraz liczną i zaangażowaną publicznością zadać pytanie: co jest w stanie przekazać performance pozbawiony słów i dźwięków?

Totalne milczenie będzie zobowiązaniem dla artystów do zastanowienia się w swoich pracach wizualnych nad potrzebą używania słów oraz nad znaczeniem i mocą pozostałych elementów sztuki performance. Zaproszeni performerzy w swoich działaniach wypowiedzą się o kondycji otaczającego świata, podejmą próbę stworzenia ulotnej, niepowtarzalnej estetycznie i interesującej ideologicznie wypowiedzi artystycznej. Wszystkie zaproszone performance zostaną przygotowywane specjalnie na tyski festiwal – nie będzie w programie działań odtwórczych, pokazywanych już wcześniej w innych miejscach.

Wszystkie działania artystyczne oraz wykłady naukowe zostaną udokumentowane i zamieszczone na kanale YouTube, aby umożliwić dostęp do performance osobom, które z różnych względów mają utrudniony dostęp do tego rodzaju sytuacji artystycznych. Od dwóch edycji TFP jest też miejscem ciekawego dialogu o tożsamości współczesnego performance, ale też o tożsamości artystów go tworzących. W przygotowanych wykładach, panelach dyskusyjnych spróbujemy sprawdzić, co do przekazania ma współczesny performance i ile jest w stanie „wykrzyczeć” bez użycia słów.

Pomysł na edycję pod hasłem „totalne milczenie” pojawił się dwa lata temu. Wiele rzeczy i idei od tego czasu uległo totalnemu przewartościowaniu. Żyjemy w ciekawych czasach i pora to przekazać w performance.

Piotr Kumor
kurator Tyskiego Festiwalu Performance

Program Festiwalu

GALERIA


Share

BELFEgoR gra w zielone

wpis

Teatr alternatywny BELFEgoR trwale wpisał się w tyski krajobraz kulturalny i każda premiera grupy założonej przez Sławka Żukowskiego w 1986 roku to wielkie wydarzenie.

Prapremiera spektaklu „Drugie piętro po prawej” była wyczekiwana, tym bardziej że twórca powrócił do starej, dobrze znanej formuły teatru kameralnego ze skromną liczebnie, ale za to jakże legendarną, obsadą w osobach Piotra Adamczyka i Wojciecha Wieczorka, którym towarzyszy sam Żukowski.

Wchodząc na drugie piętro (po prawej), wkraczamy do męskiego świata pełnego wspomnień, sentymentu i nostalgii. Zanim zacznie się spektakl, z głośników słychać piosenki i melodie kojarzone z czasami (słusznie) minionymi – polskie evergreeny. To swoista uwertura i sygnał dla widza, że za chwilę przeniesiemy się w czasie. Idealną machiną do tej podróży jest teatr, który, choć czasami wydaje się fikcją, a nawet kłamstwem, to przecież lepszy jest od zakłamanej rzeczywistości.

Żukowski – malarz – tym razem odkłada na bok swą fascynację teatrem formy, a obrazy przedstawia słowem i historiami, którymi obdziela swych scenicznych partnerów, oprowadzających nas po meandrach przeszłości. Co rusz ten wehikuł zmienia miejsca i czas – jesteśmy na pochodzie pierwszomajowym, by za chwilę przenieść się do przedszkola czy szkolnej ławki (ze złowrogą jak topór kata tablicą) albo na podwórko, gdzie mały Sławek jeździ na kupionym przez dziadka rowerku. Bohater nieraz w swej prostocie i naiwności pokiereszowany jest jak ten
wierny pies, którego los nie zawsze traktuje sprawiedliwie, a on z podkulonym ogonem i tak zawsze wraca, wierząc, że życie w końcu go pogłaszcze.

Oczywiście skoro na scenie mamy trzech mężczyzn, nie może zabraknąć tematu kobiet, które są, a raczej były, obiektami adoracji, pierwszych (nie zawsze szczęśliwych) miłości czy rozczarowań.

W spektaklu da się wyczuć wręcz paniczne poszukiwanie detalu w postaci zapachu włosów matki, która tuli, gdy w podwórkowej bójce nie udało się zwyciężyć, srebrnej łyżki, którą podarował dziadek, a która z czasem staje się relikwią czy małej monety z podobizną Kościuszki przehandlowanej za drewniany guzik. Autor chce wydrzeć pamięci jak najwięcej szczegółów, jakby bojąc się, że za chwilę przepadną gdzieś w czeluści bezdusznego zapomnienia, bo za progiem czyha już starość, której symbolem jest tytułowe drugie piętro…

Tekst w żaden sposób nie jest ugrzeczniony i sztucznie zaprasowany, by był gładki i wykrochmalony jak koszula na pochodzie pierwszomajowym. Wręcz przeciwnie. Słychać, że widzów urzeka jego bezpośredniość, momentami frywolność.

Ten teatralny wehikuł czasu entuzjastycznie przyjęty został zwłaszcza przez nieco starszą część widowni, która w trakcie osiemdziesięciu minut spektaklu odbyła sentymentalną wędrówkę w nie zawsze łatwą, ale po latach dobrze wspominaną, przeszłość. BELFEgoR nadal gra w zielone i najnowszą premierą jak ten Ikar, co nieraz już w dół runął, chce nam powiedzieć, że „jakby powiało zdrowo, to bym jeszcze raz pofrunął!”.

Marcin Stachoń

GALERIA


Share

Ciało i ogród. Rzeźba i malarstwo

wpis

W Miejskiej Galerii Sztuki OBOK w czerwcu można obejrzeć dwie ekspozycje: „Part of body” – wystawę rzeźb Anny Różyckiej (do 17 czerwca) i „W moim ogrodzie”, kolekcję malarstwa Ewy Kozery (od 24 czerwca).

Anna Różycka jest absolwentką Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Ma doświadczenie w projektowaniu form użytkowych, w dziedzinie meblarstwa artystycznego, a także w architekturze wnętrz. Jej fascynacja ciałem zaowocowała niezwykłą kolekcją form.

Dzieła wytworzone przez Annę Różycką są efektem analizy i doznań związanych z jej własnym ciałem, są formą odnotowywania zachodzących w nim zmian i przeobrażeń – pisze w recenzji wystawy Wiesława Konopelska. Różycka nie postrzega ciała jako jedności i całości. Poszczególne części są niezależne, stanowią raczej inspirację do powstania kolejnego obiektu rzeźbiarskiego. Właściwie mogą funkcjonować jako pojedyncze elementy, nawet spełniając wyłącznie funkcje dekoracyjne, stając się designerskim detalem. Trudno na pierwszy rzut oka rozpoznać w nich konkretny fragment anatomiczny. Tych anatomicznych rzeźb nie odbiera się przez pryzmat „prawdziwości” czy podobieństwa do tego, co zawiera ludzkie ciało – każdy fragment kośćca przybiera finezyjny kształt wywiedziony z jego naturalnej budowy.

Ze świata form przestrzennych Galeria OBOK przeniesie nas do malarskiego ogrodu Ewy Kozery. Autorka jest absolwentką Katowickiej ASP na kierunku malarstwo, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni Jacka Rykały. Bada obszar sztuk wizualnych: malarstwa, rysunku i widea, tworząc instalacje. Ma w dorobku 17 wystaw indywidualnych oraz kilkadziesiąt zbiorowych, w kraju i za granicą. Jej prace były wielokrotnie wyróżniane i nagradzane. Malarska wizja ogrodu artystki ujmuje ulotnością i barwami.

oprac. Sylwia Witman

GALERIA


Share

Hit na Dzień Dziecka

wpis

Nazywam się Lisa. Jestem dziewczynką, to chyba od razu widać z imienia. Mam siedem lat i wkrótce skończę osiem.

Tymi słowami zaczyna się jedna z najpopularniejszych i najbardziej kultowych dziecięcych powieści. Sceniczną adaptację „Dzieci z Bullerbyn” przygotował Teatr Mały w Tychach.

Gdy Teatr Mały ogłosił casting do spektaklu, zgłosiło się kilkadziesiąt dzieci z całego regionu. Zainteresowanie tą produkcją przerosło nasze oczekiwania – mówi Anna Białoń, edukatorka teatralna i reżyserka przedstawienia. To ona przez ostatnie miesiące przygotowywała wybraną w castingu trzynastoosobową grupę do przedstawienia. Młodym artystom na scenie towarzyszą doświadczeni aktorzy, od dawna współpracujący z tyską sceną: Iwona Loranc, Anna Buczkowska i Andrzej Warcaba.

Chcieliśmy dać możliwość przeżycia niesamowitych chwil w teatrze jak największej grupie – wyjaśnia Paweł Drzewiecki, dyrektor Teatru Małego. Ostatecznie na scenie zobaczymy szesnastu aktorów. Niezwykłe osobowości młodych aktorów sprawiły, że zdecydowaliśmy o podwójnej obsadzie sześciorga ról dziecięcych. Cieszę się również, że nasze zaproszenie przyjęli aktorzy zawodowi, którzy traktują młodych wykonawców z ogromnym profesjonalizmem i chętnie dzielą się swoim doświadczeniem.

Na scenie nie brakuje dobrej zabawy i dowcipnych dialogów, bo autorka książki – Astrid Lindgren – jak mało kto potrafiła pokazać dziecięcy dowcip, charakter małych łobuziaków i zabawne historie. „Dzieci z Bullerbyn” bawią i wzruszają czytelników na całym świecie już od ponad 70 lat. Przedstawienie będzie dla tyskich widzów okazją do międzypokoleniowego spotkania, gdzie każdy dorosły znów poczuje się dzieckiem.

Premiera spektaklu „Dzieci z Bullerbyn” już 4 czerwca. 1 czerwca odbędą się pokazy przedpremierowe dla
grup zorganizowanych.

oprac. Sylwia Witman

GALERIA


Share

Zabierz ze sobą czerwcowe wydanie „Ram Kultury”!

wpis

W tym miesiącu informator liczy aż 12 stron, z czego połowę zajmuje kalendarium. Co to oznacza? Czerwiec zapowiada się wyjątkowo intensywnie i imprezowo!

Czerwiec – ostatni wiosenny miesiąc – w tyskiej kulturze wita nas całym wachlarzem imprez dla najmłodszych. Dzień Dziecka będziemy świętować od środy (1 czerwca) aż do niedzieli.

Oprócz największego rarytasu, spektakluDzieci z Bullerbyn” – opisanego na sąsiedniej stronie – w naszym kalendarium jest wiele propozycji na spędzenie czasu z pociechami. Wśród nich Japoński Dzień Dziecka na placu Baczyńskiego (będą samuraje, herbata, sushi, kaligrafia i wszystko, co kojarzy się z Krajem Kwitnącej Wiśni), sportowy festyn na osiedlu M, spektakle w Klubie MCK Wilkowyje i Klubie Osiedlowym „Regina”, rodzinny festyn w dzielnicy JUW-e i Starotyskie animacje dla dzieci. Trzymamy kciuki za pogodę i życzymy wspaniałej zabawy.

Nadchodzące lato to także wznowienie seansów w kinie plenerowym. Pierwszy tegoroczny pokaz w cyklu Kino FreeLove w ogrodzie Miejskiego Centrum Kultury odbył się 27 maja. Kino pod chmurką zawita także do Parku Górniczego na osiedlu A – tam seans już 3 czerwca.

Niezwykłe wydarzenie, które z pewnością zelektryzuje miłośników malarstwa Zdzisława Beksińskiego, przygotowuje Tichauer Art Gallery. Wystawa kilkudziesięciu obrazów artysty wraz z cyklem wydarzeń towarzyszących potrwa od 18 czerwca do 25 września. Oprócz oryginalnych dzieł Beksińskiego będzie można oglądać wystawę multimedialnąBeksiński Multimedia Exhibition – Human Condition”. Będą też pokazy filmów o życiu Beksińskich, spotkania z ich przyjaciółmi, panele dyskusyjne oraz koncert. Śledźcie nasze kalendarium, by niczego nie przegapić!

Chciałabym szczególnie polecić jeszcze jedno wydarzenie: 11 czerwca na Dzikiej Plaży w Paprocanach odbędzie się finałowy koncert przeglądu kapel około-rockowych (bardzo sympatyczne sformułowanie) pod nazwą Dla Tych zagrają – nowa fala tyskich brzmień. Własne kompozycje oraz autorską interpretację utworów zespołu Dżem zagrają: Double Blind, ExoMooN, KASIA SKIBA i JA, Petrykora i skrawki. Podobno dziś prawdziwych kapel rockowych już nie ma, ale nie zaszkodzi wpaść i sprawdzić.

Sylwia Witman

W najnowszym numerze znajdziemy również:
zapowiedź spektaklu „Dzieci z Bullerbyn”, produkcji Teatru Małego w Tychach, na który zapraszamy z okazji Dnia Dziecka.
Recenzję wystawy rzeźb Anny Różyckiej „Part of body”, której wernisaż odbył się w poprzednim miesiącu. Wystawa potrwa do 17 czerwca, więc jest jeszcze szansa zweryfikowania słów recenzentki Wiesławy Konopelskiej.
Program obchodów setnej rocznicy przyłączenia części Górnego Śląska do Polski. Zapowiada się spektakularnie, koniecznie sprawdźcie!
Recenzję premierowego spektaklu „Drugie piętro po prawej” alternatywnego Teatru BELFEgoR,
– a także kilka słów o XI Tyskim Festiwalu Performance, na który zaprasza kurator imprezy Piotr Kumor.

Wydawca: Miejskie Centrum Kultury w Tychach, ul. Bohaterów Warszawy 26, 43-100 Tychy, tel. 32 438 20 61,
e-mail: redakcja@mck.tychy.pl
Redaktor naczelna: Sylwia Witman, e-mail: ramykultury@kultura.tychy.pl
Zespół: Daria Gawrońska, Małgorzata Król, Agnieszka Woszczyńska
Korekta: Agnieszka Tabor
Layout: Aleksandra Krupa i Bartek Witański Blank Studio, Marcin Kasperek KlarStudio
Skład i łamanie: Magdalena Dziedzic KlarStudio
Druk: Drukarnia AA Print, Mikołów
Nakład: 3.000 egz.
Fotografia okładkowa: Sylwia Witman

Miesięcznik znaleźć można we wszystkich instytucjach kultury, młodzieżowych domach kultury, klubach osiedlowych, urzędach, Gemini Park Tychy oraz wybranych restauracjach. Szczegółowa lista punktów dystrybucji znajduje się TUTAJ.
Poniżej prezentujemy również dotychczasowe wydania „Ram Kultury” w wersji online:

Ramy Kultury nr 10
Ramy Kultury nr 9
Ramy Kultury nr 8
Ramy Kultury nr 7
Ramy Kultury nr 6
Ramy Kultury nr 5
Ramy Kultury nr 4
Ramy Kultury nr 3
Ramy Kultury nr 2
Ramy Kultury nr 1

GALERIA


Share

Półkolonie z TSM Oskard

wpis

Jedną z ciekawszych form aktywnego wypoczynku podczas wakacji są półkolonie dla dzieci. Dział Społeczno-Kulturalny przewidział łącznie 6 turnusów dla dzieci w wieku 8-14 lat. Zapisy już od 23 maja.

Dział Społeczno-Kulturalny Tyskiej Spółdzielni Mieszkaniowej Oskard organizuje w ramach akcji „Lato 2022” półkolonie dla dzieci i młodzieży w wieku 8-14 lat.
Zapisy przyjmowane będą od 23.05.2022 r. od godz. 8:00 w placówkach. W pierwszej kolejności pierwszeństwo zapisu mają dzieci członków Spółdzielni.

W programie przewiduje się: wyjścia na basen i do kina, wycieczki autokarowe, warsztaty plastyczne, konkursy i turnieje, wycieczki piesze, zajęcia plastyczno – techniczne, zajęcia na kręgielni, zajęcia ruchowe, sportowe, pedagogikę zabawy, spotkania z ciekawymi ludźmi. Fachową opiekę nad uczestnikami półkolonii sprawować będzie kadra pracownicza Działu Społeczno-Kulturalnego.

Zaplanowano turnusy wypoczynku w następujących terminach:
I turnus 27.06-01.07.2022 Kluby Osiedlowe: Magdalena, Orion, Regina, Uszatek oraz Spółdzielczy Dom Kultury Tęcza
II turnus 04.07-08.07.2022 Kluby Osiedlowe: Magdalena, Orion, Regina, Uszatek oraz Spółdzielczy Dom Kultury Tęcza
III turnus 11.07-15.07.2022 Kluby Osiedlowe: Magdalena, Regina, Uszatek
IV turnus 18.07-22.07.2022 Kluby Osiedlowe: Magdalena, Regina, Uszatek
III turnus 25.07-29.07.2022 Klub Osiedlowy Orion oraz Spółdzielczy Dom Kultury Tęcza
IV turnus 01.08-05.08.2022 Klub Osiedlowy Orion oraz Spółdzielczy Dom Kultury Tęcza

Ilość uczestników jednego turnusu to 25 dzieci w każdej placówce (wyjątek stanowi klub Regina, który na każdy turnus przyjmie 20 dzieci). Odpłatność dla dzieci członków TSM Oskard za 1 turnus wynosi 100,00 zł (brutto). Pełna odpłatność dla dzieci mieszkańców (nie członków Spółdzielni) i osób spoza zasobów w SDK Tęcza, klubach Magdalena, Orion, Regina, Uszatek wynosi 267,80 zł (brutto).

GALERIA


Share

Aktualności powiązane


Wydarzenia towarzyszące