Kulturalny kalendarz otworzy w tym miesiącu AUKSODRONE – festiwal, który od lat pokazuje, że współczesna muzyka nie zna granic i potrafi łączyć różne gatunki, artystów i publiczność. To wydarzenie mocno związane z Tychami i z naszą Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy – AUKSO pod dyrekcją maestro Marka Mosia.

Od 6 do 11 października zaproszę Państwa do Teatru Małego na LOGOS FEST – Tyski Festiwal Słowa. Tegoroczna, trzynasta już edycja poświęcona będzie Williamowi Shakespeare’owi. To festiwal, który przypomina nam o wartości słowa – o tym, że dobrze opowiedziana historia nadal potrafi poruszyć, skłonić do refleksji, a czasem także zmienić nasze spojrzenie na świat.

A później przyjdzie czas na wydarzenie, z którym Tychy są związane od czterdziestu lat. Od 17 do 24 października odbędzie się Śląska Jesień Gitarowa. W programie znalazło się kilkanaście koncertów, w których weźmie udział około 200 artystów. Będą mistrzowie gitary klasycznej, jazzowej i flamenco, konkurs młodych gitarzystów, pokazy instrumentów, wykłady i inne wydarzenia edukacyjne. To piękny jubileusz i powód do dumy – zarówno dla organizatorów, jak i dla nas wszystkich. Opowiadać o tym będzie wystawa „40 lat Śląskiej Jesieni Gitarowej” w Muzeum Miejskim w Tychach, której wernisaż zaplanowano na 16 października.

Lubię myśleć o tych wydarzeniach nie tylko jak o kolejnych punktach w kalendarzu. To dowód na to, że Tychy są miastem, w którym kultura ma swoje stałe miejsce. Festiwale przyciągają do nas znakomitych artystów i gości z całej Polski i zagranicy, ale przede wszystkim są dla mieszkańców – żebyśmy mogli spotkać się blisko domu z muzyką i sztuką na najwyższym poziomie.

Dlatego zachęcam: sprawdźmy październikowy program, wybierzmy coś dla siebie i spotkajmy się podczas festiwali. Bo dobrze mieć takie wydarzenia u siebie. I dobrze być z nich dumnym.

Maciej Gramatyka
Prezydent Miasta Tychy

Tegoroczna edycja poświęcona będzie twórczości Willama Shakespeare’a – jednego z najważniejszych dramaturgów w historii światowej literatury.

LOGOS FEST od lat przypomina, że słowo wciąż ma ogromną siłę. W świecie zdominowanym przez obraz festiwal przywraca uwagę językowi, jego brzmieniu, znaczeniom i emocjom. Każda edycja staje się okazją do nowego spotkania z twórczością wybitnych autorów i artystów. W poprzednich latach bohaterami festiwalu byli m.in. Agnieszka Osiecka, Marek Grechuta, Jeremi Przybora, Wojciech Młynarski, Jonasz Kofta i Ewa Demarczyk.

Tym razem centrum zainteresowania będzie Shakespeare. Jego dramaty, choć powstały kilkaset lat temu, wciąż mówią o sprawach bliskich współczesnemu człowiekowi – miłości, władzy, ambicji, samotności, odpowiedzialności, strachu i rodzinnych relacjach.

Shakespeare z różnych perspektyw

Program XIII LOGOS FEST został zbudowany tak, aby pokazać twórczość Shakespeare’a w wielu odsłonach. Będą spektakle, monodram, spotkanie z aktorem oraz widowisko poetyckie.

Festiwal otworzą „Córki króla Leara” w reżyserii Karoliny Przystupy. Spektakl Teatru Małego w Tychach spojrzy na jeden z najsłynniejszych dramatów Shakespeare’a z perspektywy Goneryli, Regany i Kordelii. W centrum znajdą się nie tyle królewskie intrygi, ile relacje rodzinne, potrzeba miłości, brak bliskości i skomplikowana więź córek z ojcem.

Kolejne dni przyniosą spotkanie dwóch wielkich postaci szekspirowskiego teatru. „Hamlet vs Makbet” w reżyserii Waldemara Raźniaka zestawi ze sobą bohaterów dwóch dramatów, przyglądając się ich sposobom mierzenia się z losem. Hamlet i Makbet staną się punktem wyjścia do rozmowy o ambicji, władzy, odpowiedzialności, strachu i podejmowaniu decyzji.

„Pieśni Leara” – Shakespeare poprzez muzykę i ruch

Jednym z wydarzeń festiwalu będą „Pieśni Leara” w reżyserii Grzegorza Brala, przygotowane przez Teatr Pieśń Kozła.

To nie będzie klasyczna inscenizacja „Króla Leara”. Szekspirowski dramat zostanie opowiedziany poprzez głos, muzykę, rytm i ruch. Twórcy skupiają się na emocjach, napięciach i najważniejszych motywach dramatu, tworząc intensywną, muzyczną interpretację świata Shakespeare’a.

Spotkanie z Andrzejem Sewerynem

Ważnym punktem festiwalu będzie także spotkanie z Andrzejem Sewerynem. „Rozmowy przy otwartej kurtynie” zaplanowano na 10 października. Spotkanie będzie miało charakter otwarty, a udział w nim będzie bezpłatny po odebraniu wejściówki w kasie Teatru Małego. Wydarzenie będzie również transmitowane na kanale YouTube Teatru Małego.

Tego samego dnia w Pasażu Kultury Andromeda odbędzie się „Jeżeli słowa są oddechem, a oddech życiem…” – widowisko poetyckie przygotowane przez uczestników Turnieju Recytatorskiego. To właśnie młodzi wykonawcy będą mieli okazję zmierzyć się ze słowem i twórczością patrona tegorocznej edycji. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Finał z „Learem”

Festiwal zakończy się 11 października monodramem „Lear” w wykonaniu Andrzeja Seweryna, w reżyserii Janusza Opryńskiego. Spektakl Teatru Starego w Lublinie będzie scenicznym spotkaniem aktora z jedną z najbardziej przejmujących postaci w dorobku Shakespeare’a.

„Lear” to opowieść o władzy, starości, samotności, rodzinnych więziach i utracie. W centrum pozostaje człowiek, który musi zmierzyć się z konsekwencjami własnych decyzji i rozpadem świata, który wcześniej wydawał mu się trwały.

Słowo wciąż aktualne

XIII LOGOS FEST pokazuje, że klasyka nie musi oznaczać muzealnego eksponatu. Shakespeare staje się punktem wyjścia do rozmowy o współczesności – o relacjach, wyborach, ambicjach, władzy i emocjach, które mimo zmieniającego się świata pozostają zaskakująco bliskie.

Festiwal odbędzie się od 6 do 11 października 2026 roku w Teatrze Małym oraz Pasażu Kultury Andromeda w Tychach. W programie znalazły się spektakle, spotkania i wydarzenia poetyckie, a tegoroczną edycję połączy jeden wielki temat – William Shakespeare i siła jego słowa.

Szczegóły i program znajdziesz na stronie organizatora, czyli Teatru Małego w Tychach

Dyrektor Paweł Drzewiecki przez ostatnie lata konstruował repertuar kolejnych sezonów wokół motywu relacji, a dziś chce przyjrzeć się bliżej ich głównym postaciom. Pierwszy rozdział poświęcony jest kobietom.

Sezon 2025/2026 programujecie w Teatrze Małym wokół hasła „kobiecość”. Co ono dla Ciebie oznacza?
Nie chcemy opowiadać o tym, jaka jest kobiecość, bo nie do nas należy jej definiowanie. Jesteśmy od tego, by pokazać naszym widzom, jak współczesny teatr próbuje ją uchwycić. I chcemy to zrealizować, pokazując spektakle, które były jednymi z najgłośniejszych w ostatnich latach. To zarówno historie macierzyństwa – od bohaterki samotnie wychowującej dziecko z niepełnosprawnościami w spektaklu Wczoraj byłaś zła na zielono, po dramat kobiety sukcesu, która odrzuciła macierzyństwo, a później próbuje skonfrontować się z dorosłym już dzieckiem w Matce i dziecku na podstawie tekstu Jona Fossego.
Zależy nam także, by pokazać inne perspektywy kobiecości – kobietę obywatelkę czy artystkę, a nie tylko matkę czy żonę. Takim przykładem będzie Separatka z Joanną Szczepkowską i Dorotą Landowską, spektakl opowiadający o spotkaniu dwóch kobiet, które symbolicznie uosabiają dwie strony polskiego sporu światopoglądowego. Dla mnie to ważne, bo tekst żywo mówi o potrzebie dialogu; o tym, że gdyby udało się tym dwóm skłóconym plemionom zasiąść obok siebie, tak jak bohaterkom tego spektaklu, to może część różnic można przezwyciężyć.
Chcę też przypomnieć, że w repertuarze pozostają Dzieje grzechu, zrealizowane wspólnie z Narodowym Starym Teatrem. To spektakl, który bardzo mocno wpisuje się w temat kobiecości i cielesności. Dzięki temu w najbliższym sezonie tematy te wybrzmią jeszcze pełniej niż podczas ubiegłorocznej premiery.

Już za chwilę kolejna edycja Tyskiego Festiwalu Słowa LOGOS, który w tym roku odbywa się po raz dwunasty. Skąd wybór Ewy Demarczyk na patronkę tej edycji?
LOGOS Fest od początku opierał się na słowie i jego interpretacji. Ewa Demarczyk nie była poetką, lecz aktorką, ale jej interpretacje uczyniły z niej legendę. To one uruchamiają kolejne pokolenia artystów i widzów. Dla mnie geniusz Demarczyk polega na tym, że potrafiła tak dobierać środki sceniczne, by poruszały pod każdą szerokością geograficzną, bez względu na dzielącą ją z widzami barierę językową. Środki te są również komunikatywne dla współczesnej publiczności. Oglądając dziś choćby teatr telewizji sprzed kilkudziesięciu lat, często czujemy, że się zestarzał. W przypadku interpretacji Demarczyk tak się nie stało. Jej twórczość sceniczna jest absolutnie ponadczasowa.
Jednocześnie Demarczyk śpiewała teksty wielu autorów, którzy byli patronami wcześniejszych edycji festiwalu. Była częścią tego samego artystycznego kręgu, co Marek Grechuta. To naturalne, że sięgamy po jej twórczość, bo ona spina w całość różne wątki, które już wcześniej podejmowaliśmy. Co ważne, repertuar Demarczyk inspiruje kolejne pokolenia wykonawców – od Natalii Sikory po młodych uczestników turnieju recytatorskiego, którzy wybierają jej utwory jako materiał do własnych interpretacji.

Jak wygląda program tegorocznej edycji?
Zaczynamy od koncertu Natalii Sikory Czarne anioły. To artystka, która, co dla mnie istotne, nie naśladuje Demarczyk, ale podejmuje z nią twórczy dialog. Wystąpi z zespołem Tango Attack, prowadzonym przez Hadriana Filipa Tabęckiego, muzyka i aranżera często współpracującego m.in. z orkiestrą AUKSO. Drugiego dnia festiwalu (24 października) odbędzie się koncert Piwnicy pod Baranami. Rok temu artyści Piwnicy przygotowali program, w którym zestawili utwory Demarczyk i Grechuty – i właśnie z tym widowiskiem u nas wystąpią.
Kolejnym punktem programu jest turniej recytatorski – coś, co wyróżnia LOGOS Fest na tle innych festiwali. Uczestnicy już na etapie preselekcji przesyłają swoje interpretacje, a w dniu konkursu pracują razem, tworząc wspólny spektakl. To unikatowa formuła, w której rywalizacja schodzi na drugi plan, a najważniejsza staje się wspólna interpretacja.
Na koniec, czyli w niedzielę, 26 października, tradycyjnie odbędzie się koncert galowy będący produkcją naszego Teatru. Jerzy Satanowski stworzy widowisko w całości oparte na głosach kobiecych. Wystąpią Iwona Loranc oraz zespół Trzy Dni Później. Artystki, oprócz rzecz jasna repertuaru Ewy Demarczyk, sięgną po utwory innych wielkich osobowości sceny – Violetty Villas, Ireny Santor i Kaliny Jędrusik. To będzie najbardziej kobieca produkcja w historii LOGOSu, doskonale wpisująca się w temat sezonu, a zarazem pozwalająca odkryć na nowo utwory, należące do klasyki piosenki literackiej.

LOGOS bywa postrzegany jako festiwal literacki. Ty podkreślasz jego interdyscyplinarność.
Tak, to prawda. Słowo jest dla nas punktem wyjścia, ale równie ważne są muzyka i teatr. To spotkanie różnych dziedzin sztuki, które łączy interpretacja. Jeśli miałbym wskazać wydarzenie najbliższe charakterem, byłby to Festiwal Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, choć w Tychach działamy w zupełnie innej skali. Mimo kameralności naszego wydarzenia udaje się nam tworzyć widowiska, które rezonują nie tylko lokalnie, lecz także są doceniane w ogólnokrajowym obiegu teatralnym. W Tychach budujemy markę LOGOSu już od ponad dziesięciu lat, a każda edycja to nowy fragment tej mozaiki, która z roku na rok wzbogaca się o nowe konteksty i znaczenia.

Jak zachęciłbyś widzów, by w rozpoczętym sezonie odwiedzili Teatr Mały?
Ten sezon to próba ukazania kobiecości w wielu odcieniach, wielkie nazwiska polskiego teatru i piosenki aktorskiej, a do tego unikalna atmosfera festiwali. Mamy komfort, że po trudnych latach pandemii i remontu możemy skupić się na własnych produkcjach, które są ważne zarówno artystycznie, jak i społecznie. To będzie sezon pełen emocji, mocnych interpretacji i spotkań, które mogą pozostać na długo w pamięci widzów. Do zobaczenia w Teatrze!

rozmawiał Marcin Stachoń

Program XII Tyskiego Festiwalu Słowa LOGOS FEST

23 października, g. 18.00
Koncert Natalii Sikory i Tango Attack Czarne anioły; bilety: 70 zł.

24 października, g. 18.00
Koncert Czy pamiętasz? w wykonaniu artystów związanych z Piwnicą pod Baranami, którzy zaprezentują repertuar Ewy Demarczyk i Marka Grechuty; bilety: 85 zł.

25 października, g. 18.00
Widowisko literackie Karuzela z Madonnami w reżyserii Pawła Drzewieckiego; wstęp wolny.

26 października, g. 18.00
koncert finałowy Dokąd poniesiesz mnie jeszcze. Repertuar, czerpiący z twórczości Ewy Demarczyk, Violetty Villas, Ireny Santor i Kaliny Jędrusik; bilety: 70 zł.

LOGOS FEST powstał z potrzeby dbałości o słowo mówione. W czasach, gdy obraz często wypiera język, tracimy szansę na prawdziwy dialog. A przecież to właśnie słowo nadaje rozmowie wartość, buduje relacje i pozwala lepiej rozumieć świat. Dlatego od lat LOGOS FEST przywraca należne miejsce słowu – zarówno w jego artystycznym, jak i kulturowym wymiarze. Każda edycja festiwalu koncentruje się na dorobku innego wybitnego twórcy, którego teksty wpisały się w kanon polskiej literatury. Dotychczas LOGOS FEST przybliżał nam m.in. poezję Agnieszki Osieckiej, liryczne opowieści Marka Grechuty, mistrzowskie piosenki Jeremiego Przybory, społeczne diagnozy Wojciecha Młynarskiego czy refleksyjne utwory Jonasza Kofty. Wybór tych postaci nie jest przypadkowy – każda z nich w wyjątkowy sposób kształtowała język polski i sposób, w jaki go odczuwamy.

Tegoroczna, XII edycja festiwalu poświęcona jest twórczości Ewy Demarczyk – jednej z najważniejszych postaci polskiej piosenki literackiej. W programie znalazły się koncerty, recitale i widowisko poetyckie młodych artystów, w ramach Turnieju Recytatorskiego, którzy w nowych interpretacjach przybliżą poetykę, emocje i znaczenie słowa zawartego w dorobku „Czarnego Anioła”.

Program:

• 23 października 2025, godz. 18.00, Teatr Mały (scena główna), bilety: 70 zł
  „Czarne Anioły” – Natalia Sikora i Tango Attack w nowych aranżacjach utworów Ewy Demarczyk.
• 24 października 2025, godz. 18.00, Teatr Mały (scena główna), bilety: 85 zł
  „Czy pamiętasz?” – muzyczno-poetycki hołd dla Ewy Demarczyk i Marka Grechuty w wykonaniu artystów Piwnicy pod Baranami.
• 25 października 2025, godz. 18.00, Pasaż Kultury Andromeda (scena kameralna), wstęp wolny
  „Karuzela z madonnami” – widowisko poetyckie w wykonaniu uczestników Turnieju Recytatorskiego.
• 26 października 2025, godz. 18.00, Teatr Mały (scena główna), bilety: 70 zł
  „Dokąd poniesiesz mnie jeszcze” – koncert finałowy z utworami Ewy Demarczyk, Violetty Villas, Ireny Santor i Kaliny Jędrusik.

  Organizatorem wydarzenia jest Teatr Mały w Tychach. Bilety oraz szczegółowe informacje znajdują się STRONIE ORGANIZATORA

Zachęcamy do wzięcia udziału w turnieju recytatorskim, który odbędzie się w ramach XII edycji LOGOS FEST Tyskiego Festiwalu Słowa, którego którego patronką artystyczną jest Ewa Demarczyk.

Na zgłoszenia czekamy do do 19 września br.

Szczegóły w regulaminie turnieju:

Karta zgłoszenia

Regulamin Turnieju Recytatorskiego

Casting odbędzie się 07.09.2024 w Pasażu Kultury Andromeda, I piętro, Scena Kameralna, pl. Baczyńskiego 2, Tychy, w godzinach 10.00-12.00.

Osoby, które zgłoszą się do Teatru Małego w Tychach 7 września, wystąpią u boku uznanych artystek i artystów, podczas rodzinnego koncertu „Zrobimy sztorm” z utworami Jacka Cygana, który zrealizowany będzie 11 października 2024 r., w ramach kolejnej edycji Tyskiego Festiwalu Słowa LOGOS FEST.

Teatr Mały w Tychach zaprasza na spotkanie stacjonarne w Pasażu Kultury Andromeda (I piętro). Będzie miało ono charakter zbiorowy. Podczas niego będą omówione propozycje działania, które sprawdzą, jak współbrzmią głosy zgłoszonych osób (nie trzeba przygotowywać utworów solowych).

Dalsze próby planowane są na:
6 października w godz. 15.00-19.00
7-10 października w godz. 17.00-20.00

11 października koncert odbędzie się o godzinie 18.00 na Scenie Teatru Małego w Tychach.

Do projektu zapraszamy osoby, które ukończyły 8 rok życia.
Zapisy i szczegółowe informacje: joanna.piwowar@teatrmaly.tychy.pl

Zakończyła się 10. edycja Tyskiego Festiwalu Słowa LOGOS FEST. Jestem entuzjastką takich przedsięwzięć. Wierzę w ich moc, otwierającą młodsze i starsze głowy i sprawiającą, że niemożliwe się staje życie BEZ. Wiersza, Piosenki, Teatru. I choć moja historia z LOGOS FESTEM, liczy sobie ledwie trzy lata, myślę jednak, że mogę sobie pozwolić na garść refleksji i konstatacji, tym bardziej że jestem kimś, kto jedną nogą stoi w środku, ale dwiema na zewnątrz.

Moją rolą na LOGOS FEST jest poszerzanie kontekstów. Kocham to robić. Kontekst to coś, o czym zdarza się czasem wspominać, ale rzadko przywiązuje się do niego wagę. W kulturalnym łańcuchu pokoleń – kontekst to podstawa. I muszę podkreślić, że pod tym względem Tyski Festiwal Słowa, a nawet szerzej (kontekst!) Teatr Mały w Tychach, jest absolutnie wyjątkowy. Każdej festiwalowej edycji (i wielu innym wydarzeniom w TMT) towarzyszą rozmowy ze specjalistami, znawcami tematu, artystami, które potem zostają w internecie i można do nich wrócić. Układają się w barwną mozaikę wątków, sposobów myślenia, interpretacji, refleksji, a ta mozaika w naturalny sposób staje się częścią większej całości – całości jaką jest po prostu polska kultura. Są też zapisem czasu, zwłaszcza te, w których artyści opowiadają o swoim podejściu do materii, jaką się zajmują. Sztuka, twórczość to coś, co się nieustająco zmienia i zmienia się też sposób myślenia o niej artystów. Rozmowa z Januszem Radkiem o interpretacji poezji, jego mierzeniu się ze słowem, nie tylko Tuwima, to zapisanie jego sposobu myślenia w 2023 roku. Być może za pięć czy dziesięć lat, na -nastej lub -dziestej edycji LOGOS FEST będzie już myślał inaczej, a wtedy nasza rozmowa z maja 2023 roku posłuży jako punkt odniesienia. Zapis czasu. Zapis procesu. Zapis kontekstu.

Podczas Tuwimowskiej edycji LOGOS FESTU rozmawiałam też z Agnieszką Frączek – wspaniałą propagatorką Tuwima wśród najmłodszych i Mariuszem Urbankiem – autorem wybitej biografii Tuwima i wyjątkowym nośnikiem kontekstów, jako że zgłębiał życiorysy współczesnych Tuwimowi m.in. Wieniawy-Długoszowskiego, Gałczyńskiego czy Brzechwy. Wszystkie te nazwiska pojawiły się zresztą w naszej rozmowie, bo przecież żaden artysta nie działa w próżni. Na szczęście rozmów tych nie muszę tu streszczać, ponieważ wszystkie (podobnie jak te z lat ubiegłych), jako się rzekło, udostępnione są na youtubowym kanale Teatru Małego.

Kiedy pierwszy raz zostałam zaproszona do Tychów, żeby poprowadzić te rozmowy – była to edycja LOGOS FEST poświęcona Jackowi Kaczmarskiemu – z jednej strony byłam zaskoczona (bo to się nie zdarza), z drugiej zachwycona, że „ktoś” myśli takimi samymi kategoriami jak ja, że docenia wartość rozmowy oraz jej walorów dokumentacyjnych i kontekstowych. Potem odkryłam cykl „Aktor w dialogu”, poznałam Pawła Drzewieckiego i wszystko się ułożyło. Nie chcę zabrzmieć zbyt patetycznie, ale z mojej perspektywy (dziennikarki, pasjonatki, badaczki, dokumentalistki) te rozmowy są BEZCENNE.

Rozpisałam się o tym, co dzieje się na marginesie LOGOS FESTU. Ale, nazwijmy go, główny nurt, jest równie ważny i równie starannie przeprowadzany. Przede wszystkim Tyski Festiwal Słowa, prócz wydarzeń zapraszanych, KREUJE własne. Dopasowane do programu i koncepcji festiwalu, mające autonomiczny scenariusz i wyselekcjonowaną obsadę. Scenografię, reżysera, jeśli trzeba – konferansjera. To dużo trudniejsze, niż zaproszenie artysty z recitalem czy teatru ze spektaklem. I dużo bardziej ryzykowne. A przyznać trzeba, że oba te sposoby zadowolenia publiczności w Teatrze Małym działają i wzajemnie się uzupełniają. Przykłady? X LOGOS FEST pokazał m.in. zaproszony z Warszawy spektakl „Projekt Tuwim” w reżyserii Olafa Lubaszenki i (zaproszony) koncert „Serwus Madonna” na dwa głosy żeńskie i jeden męski, ale jednocześnie niemal a vista stworzył, dzięki współpracy z Adamem Wojtyszką, spektakl poetycki „Sekundnik życia” „zagrany” przez uczestników konkursu recytatorskiego. Że nie wspomnę o wykreowaniu specjalnego koncertu „Wylęknieni bluźniercy”, w którym jego scenarzysta i reżyser (Paweł Drzewiecki) połączył wątki kaczmarsko-osieckowo-przyborowo-koftowo-grechutowo-młynarsko-tuwimowe, by z okazji jubileuszu stworzyć syntezę wszystkich dotychczasowych edycji festiwalu. W poprzednich latach było podobnie – obok zachwycającego i przejmującego spektaklu z teatru Polonia „Piękny nieczuły” – czytanie performatywne „Całej jaskrawości” Stachury przygotowane specjalnie na LOGOS FEST (zapis tego wydarzenia jest w sieci, kto przegapił). Obok zaproszonego recitalu Jacka Bończyka „Kaczmarski subiektywnie”, doskonały i młody koncert „Kaczmarski. Wszystko, co mi się zdarzy” wymyślony i wyreżyserowany przez Joannę Piwowar-Antosiewicz. Nota bene udało mi się też być na próbach tego koncertu i udostępnić trochę zakulisowej atmosfery w piętnastym odcinku mojego podcastu o kulturze DROZDOWISKO. Mówię tam zresztą szczerze, że cieszę się iż udało mi się TMT dla siebie odkryć, bo z perspektywy Warszawy nie zawsze i nie wszystko widać.

Do tej beczki miodu – łyżeczka dziegciu. Na stronie TMT brakuje historii wydarzeń. Historii, którą warto się chwalić, a za jej sprawą tworzyć konteksty. Chciałabym móc, klikając w odpowiednią zakładkę sprawdzić, komu poświęcony był VI LOGOS albo jakie spektakle zostały pokazane na X MOTYFie. Mogłyby tam być chociaż, do pobrania, pliki ze starannie wydawanymi na każdy festiwal broszurami programowymi. To niby drobiazg, ale w czasach, kiedy wszystko jest tak bardzo szybkie i rozproszone jednocześnie, uporządkowane i sprawdzone, bo ze źródła, informacje, są jak łyk czystej wody.

Magda Umer podczas II LOGOS FESTU poświęconego Agnieszce Osieckiej powiedziała „Słowo jest bardzo ważne, ale też milczenie jest ważne. Nie lubię, jak się zaśmieca ten świat niepotrzebnymi słowami”. Całkowicie się z nią zgadzam, jednocześnie mam pewność, że na Tyskim Festiwalu Słowa niepotrzebnych słów po prostu nie ma.

Teresa Drozda
dziennikarka radiowa
autorka podcastu o kulturze DROZDOWISKO

Program Festiwalu:

25 maja, czwartek, godz. 18:00 – „Serwus Madonna” – koncert piosenek Ewy Demarczyk do tekstów m.in. Juliana Tuwima w wykonaniu Janusza Radka, Mai Kleszcz i Katarzyny Groniec.
Miejsce: Mediateka, al. marsz. J. Piłsudskiego 16

26 maja, piątek, godz. 12:00 i 18:00 – „Projekt Tuwim” – spektakl (nie tylko dla najmłodszych!) w reż. Olafa Lubaszenki w wykonaniu Teatru Capitol w Warszawie.
Miejsce: Mediateka, al. marsz. J. Piłsudskiego 16

27 maja, sobota, godz. 18:00 – widowisko artystyczne w wykonaniu uczestników konkursu recytatorskiego.
Miejsce: Sala Projekcyjna Pasażu Kultury Andromeda, pl. K.K. Baczyńskiego 2

28 maja, niedziela, godz. 18:00 – „Wylęknieni bluźniercy” – Koncert Finałowy w reżyserii Pawła Drzewieckiego z udziałem m. in. Olgi Bończyk, Doroty Miśkiewicz, Iwony Loranc i Andrzeja Poniedzielskiego.
Miejsce: Mediateka, al. marsz. J. Piłsudskiego 16