spektakl

To jest sztuka!
Podwójne życie Paryża. Henri de Toulouse-Lautrec
Prowadzenie: Katarzyna Czapla-Durska
Paryż końca XIX wieku, Montmartre i blask Moulin Rouge. Spotkanie poświęcone artyście o niezwykłym umyśle i niepowtarzalnym stylu, który zamiast ideału wybierał prawdę i na zawsze zmienił sposób patrzenia na sztukę.

Artysta powiedział o sobie: „Próbowałem robić to, co jest prawdziwe, a nie idealne”. O kim usłyszą Państwo tym razem? O porywczym, niezwykłym umyśle. O kimś brutalnie cynicznym, a zarazem obdarzonym niezwykłą wrażliwością. O subtelnej duszy zamkniętej w zdeformowanym ciele. O artyście, który potrafił dostrzec piękno tam, gdzie inni widzieli jedynie brzydotę, i który na zawsze zmienił sposób patrzenia na sztukę.

Wyruszamy w podróż w czasie – do Paryża końca XIX wieku, miasta artystów, dekadentów, bohemy i nocnego życia. Udamy się na spacer po Montmartre, zajrzymy do pracowni malarzy i kawiarni, w których rodziły się nowe idee. Raz jeszcze czerwonym aksamitem i cekinami zalśni Moulin Rouge – miejsce, które stało się jednym z symboli epoki i którego atmosferę artysta uwieczniał na swoich słynnych plakatach.

Będzie to opowieść o człowieku, który żył na przekór kanonom i nie potrzebował idealnych bohaterów. Interesowali go ludzie prawdziwi – ich gesty, emocje, zmęczenie, samotność i codzienność. Z niezwykłą przenikliwością obserwował tancerki, aktorki, bywalców nocnych lokali i mieszkańców Paryża, tworząc portret miasta, które właśnie wkraczało w nowoczesność.

Jego sztuka wyszła z ram nie tylko w sensie dosłownym. Toulouse-Lautrec przekraczał granice między malarstwem, grafiką, ilustracją i reklamą. Plakat, wcześniej traktowany przede wszystkim jako użytkowa forma komunikacji, w jego rękach stał się dziełem sztuki. Charakterystyczna kreska, odważne kadrowanie, płaskie plamy koloru i niezwykła umiejętność uchwycenia ruchu sprawiły, że jego prace stały się jednym z symboli paryskiej belle époque.

Za barwnym światem Montmartre kryła się jednak także osobista historia człowieka naznaczonego cierpieniem, ograniczeniami własnego ciała i poczuciem odmienności. W jego twórczości spotykają się ironia i czułość, obserwacja i dystans, fascynacja życiem oraz świadomość jego kruchości.

O sztuce, która wyszła z ram, o Paryżu, który nie zasypiał, i o artyście, który potrafił zamienić ulotną chwilę w obraz zapamiętany na zawsze, usłyszą Państwo 29 października.

GALERIA


ORGANIZATOR:

Miejska Galeria Sztuki OBOK

Aktualności powiązane


Wydarzenia towarzyszące